Mai Xuân Hải gây ấn tượng mạnh mẽ trong Tập 4 Đấu Trường Ngôi Sao khi trình diễn ca khúc ‘Thuở ấy có em’. Với giọng hát ấm áp và phong thái trình diễn cuốn hút, anh đã thành công chinh phục người nghe và các HLV. Giọng ca nam sở hữu chất giọng dày, nam tính, kết hợp với gu thời trang độc đáo, đã để lại dấu ấn sâu sắc.

HLV Đoan Trang, người đã chọn Mai Xuân Hải về đội, chia sẻ rằng cô bị nam ca sĩ thu hút bởi ngoại hình sáng sân khấu và phong cách thời trang cá tính của anh. Về mặt chuyên môn, HLV Đoan Trang đưa ra góp ý rằng Mai Xuân Hải cần chú ý trau chuốt những nốt cuối câu để tăng tính chuyên nghiệp. Bên cạnh đó, cô cũng gợi ý anh nên tìm hiểu thêm về cách cảm nhận nhạc theo phong cách blue jazz, nhằm tạo ra sự hòa quyện tốt hơn trong các màn trình diễn.

Các giám khảo khác, bao gồm nhạc sĩ Nguyễn Quang, HLV Sỹ Luân, giám khảo Lâm Vũ và HLV Quốc Đại, cũng đánh giá cao chất giọng của Mai Xuân Hải. Tuy nhiên, họ cũng chỉ ra một số hạn chế mà anh cần hoàn thiện để nâng cao trình độ. Bất chấp những góp ý, Mai Xuân Hải đã thể hiện sự tự tin và tiềm năng phát triển trong lĩnh vực âm nhạc.

Với sự dẫn dắt của HLV Đoan Trang, Mai Xuân Hải sẽ tiếp tục hành trình trong Đấu Trường Ngôi Sao. Sự hỗ trợ và định hướng của HLV Đoan Trang được kỳ vọng sẽ giúp anh khắc phục những hạn chế và phát huy tối đa khả năng của mình. Cùng với đó, khán giả cũng bày tỏ sự quan tâm và mong chờ vào những màn trình diễn tiếp theo của Mai Xuân Hải trong chương trình.

Nam ca sĩ Hà Anh Tuấn mới đây đã lên tiếng về lý do từ chối tham gia chương trình Anh Trai với một lý do khá hóm hỉnh. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Kênh14, Hà Anh Tuấn tiết lộ rằng anh đã nhận được lời mời tham gia chương trình này.

Trước lời mời, Hà Anh Tuấn bày tỏ sự thích thú với tinh thần đồng đội của các thành viên trong chương trình và tự mô tả bản thân là người ham vui. Tuy nhiên, anh đã quyết định từ chối tham gia vì cảm thấy không phù hợp với phong cách của chương trình.

Cụ thể, Hà Anh Tuấn cho rằng khả năng nhảy và giao tiếp của mình không thể hiện được hết trong môi trường này, nơi mà các thành viên trẻ có sự năng động và nhanh nhẹn mà anh tự nhận thức không thể theo kịp.

Dù không tham gia chương trình, Hà Anh Tuấn vẫn đánh giá cao mục đích và ý nghĩa của chương trình trong việc kết nối nghệ sĩ và tạo ra một không gian giải trí thú vị. Anh cũng dành lời khen cho làn sóng concert từ các chương trình như Anh Trai, Chị Đẹp và sắp tới là Em Xinh.

Hà Anh Tuấn cho rằng những chương trình này đã nâng tầm sản xuất và tạo ra xu hướng sân khấu biểu diễn mới tại nhạc Việt. Nam ca sĩ nhấn mạnh rằng anh luôn đánh giá cao những concept âm nhạc mang tính cộng hưởng như thế này vì chúng mang lại giá trị kết nối giữa các nghệ sĩ.

Hà Anh Tuấn hy vọng rằng các nghệ sĩ sẽ có những đêm nhạc riêng của mình, điều này thể hiện sự trưởng thành của thị trường âm nhạc. Với việc đã tổ chức thành công nhiều concert và chuỗi concert tại các địa điểm quốc tế danh tiếng, Hà Anh Tuấn đã thể hiện hướng đi của mình trong việc nâng tầm concert Việt lên mức độ quốc tế.

Ca khúc “Vibeglo” – Sự Hợp Tác Đầy Cảm hứng Của Bốn Nghệ Sĩ Nữ Gen Z

Ca khúc “Vibeglo” là sự hợp tác đầy cảm hứng giữa bốn nghệ sĩ nữ Gen Z gồm Đào Tử A1J, Han Sara, Muộii và Ánh Sáng Aza – đã chính thức ra mắt trên nhiều nền tảng nhạc số và MV trình chiếu chính thức. Sự kiện này đánh dấu màn hợp tác đầu tiên của bốn nghệ sĩ nữ tài năng sau khi rời khỏi chương trình “Em xinh say hi”.

Sự Kết Hợp Hoàn Hảo Của Bốn Nghệ Sĩ Nữ Gen Z

“Vibeglo” là sự kết hợp hiếm hoi giữa bốn nghệ sĩ nữ Gen Z vừa cá tính, vừa đa màu sắc. Bài hát được viết trong vòng 2 tuần và hoàn thành toàn bộ dự án trong vòng hơn 1 tháng. Đào Tử A1J đã nhìn ra tiềm năng của bốn nghệ sĩ nữ và tưởng tượng ra một sân khấu bùng nổ nếu có sự góp mặt của những gương mặt này. Qua đó, có thể thấy sự quyết tâm và tâm huyết của bốn nghệ sĩ nữ trong dự án âm nhạc này.

Lời Khẳng Định Của Một Ngôi Sao

“Vibeglo” là lời khẳng định rằng ai cũng là một ngôi sao và sẽ luôn tỏa ra khí chất sáng bừng mặc cho có bao nhiêu chông gai trong cuộc sống. Bài hát như kể lại câu chuyện của bốn cô gái: Hành trình kết thúc nhưng sự nghiệp và đam mê với nghệ thuật vẫn luôn cháy bỏng. Thông qua ca khúc, bốn nghệ sĩ nữ muốn truyền tải thông điệp tích cực về việc không bỏ cuộc và luôn phấn đấu cho đam mê của mình.

Thể Loại Electropop Thể Nghiệm

“Vibeglo” lựa chọn thể loại Electropop thể nghiệm, một bản phối thời thượng, bắt tai nhưng vẫn đầy cá tính. Bài hát pha trộn khéo léo giữa chất liệu quốc tế với cách đi flow đậm chất Vpop & Kpop, tạo nên một bản hit tiềm năng và độc đáo cho thị trường nhạc Việt mùa hè 2025. Việc kết hợp nhiều thể loại âm nhạc khác nhau giúp cho ca khúc trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Sự Hợp Tác Của Bốn Nghệ Sĩ Nữ Tài Năng

Đào Tử A1J, Han Sara, Muộii và Ánh Sáng Aza đều có những điểm mạnh riêng cùng nhiều tiềm năng mới mẻ để khai thác. Sự hợp tác này vừa là một dấu ấn bất ngờ và thú vị, nhưng cũng là một thử thách cho Đào Tử A1J để cân bằng và làm tỏa sáng cả bốn chị em. Việc kết hợp nhiều nghệ sĩ nữ tài năng giúp cho ca khúc trở nên đặc biệt và đáng chú ý hơn.

Ca Khúc Được Đón Nhận Bùng Nổ

Ca khúc “Vibeglo” đang được đón nhận bùng nổ bởi fan của “Em xinh say hi” cũng như công chúng nghe nhạc tại Việt Nam. Với năng lượng trẻ trung, giai điệu gây nghiện, dễ nhớ cùng phần sản xuất âm nhạc cực kỳ thời thượng, “Vibeglo” được dự đoán là ca khúc khuấy đảo làng nhạc mùa hè này. Sự thành công của ca khúc có thể mở ra nhiều cơ hội mới cho bốn nghệ sĩ nữ trong tương lai.

Chất Lượng Khủng Của “Vibeglo”

Ngoài âm nhạc, “Vibeglo” cũng mang tới chất lượng khủng với phần hình ảnh và đồ hoạ sáng tạo từ Giám đốc sáng tạo Filong. Bộ hình ảnh của “Vibeglo” gây ấn tượng khi sử dụng chủ nghĩa tối đa trong thiết kế cùng với lối ảnh hưởng từ phong cách Harajuku của Nhật Bản. Sự kết hợp giữa âm nhạc và hình ảnh giúp cho ca khúc trở nên hoàn hảo và đáng nhớ hơn.

Phương Mỹ Chi – Một Nghệ Sĩ Trẻ Tiên Phong Mang Âm Nhạc Việt Ra Thế Giới

Thành công của Phương Mỹ Chi tại cuộc thi âm nhạc quốc tế đã tạo đà tiên phong cho những nghệ sĩ trẻ Việt Nam mang âm nhạc Việt ra thế giới. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế. Trong thời gian gần đây, nhiều ca khúc của Việt Nam đã để lại ấn tượng trên bản đồ âm nhạc thế giới và tạo xu hướng ở nhiều quốc gia.

Việc tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế đã trở thành hướng đi đầy tiềm năng để khẳng định bản sắc âm nhạc Việt Nam. Phương Mỹ Chi, một ca sĩ trẻ sinh năm 2003, đã tạo nên lịch sử khi lọt vào tốp 3 chung cuộc tại cuộc thi Sing! Asia 2025. Cô đã trình diễn nhiều ca khúc ấn tượng như ‘Bóng phù hoa’, ‘Buôn trăng’, ‘Lạc trôi’, và đã khéo léo lồng ghép chất liệu âm nhạc dân gian như cải lương, ca trù vào bản phối hiện đại.

Trước đó, Chi Pu cũng đã tạo nên một dấu ấn khi trở thành ca sĩ Việt Nam đầu tiên tham gia chương trình ‘Tỷ tỷ đạp gió’ tại Trung Quốc. Cô đã thể hiện sự cởi mở và gắn kết với các nghệ sĩ quốc tế, và đã giới thiệu văn hóa, ẩm thực, ngôn ngữ Việt Nam đến với khán giả quốc tế. Những đóng góp của Chi Pu đã mở ra cánh cửa hợp tác giữa nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế, tạo tiền đề cho các nghệ sĩ trẻ phát triển sự nghiệp.

Tuy nhiên, không phải tất cả các nghệ sĩ Việt Nam đều thành công khi tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế. LyLy và Ánh Sáng AZA là hai ví dụ về việc không thành công khi tham gia các cuộc thi tại Trung Quốc. Sự khác biệt về ngôn ngữ, văn hóa, và cá tính âm nhạc đã tạo ra những thách thức không dễ dàng cho các nghệ sĩ Việt Nam.

Để thành công tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế, cần có sự quyết tâm, bản lĩnh, tư duy thông minh của ca sĩ và cả êkíp đứng sau. Sự đầu tư và chuẩn bị kỹ lưỡng là điều kiện cần thiết để tạo nên những thành công như Phương Mỹ Chi và Chi Pu đã đạt được. Việc nghiên cứu kỹ lưỡng về thị trường âm nhạc quốc tế, đối tượng khán giả và xu hướng âm nhạc mới nhất đóng vai trò quan trọng trong việc định hình chiến lược phát triển sự nghiệp của mỗi nghệ sĩ.

Nhìn chung, việc mang âm nhạc Việt ra thế giới không chỉ góp phần quảng bá văn hóa và hình ảnh của Việt Nam mà còn mở ra những cơ hội hợp tác và phát triển cho các nghệ sĩ. Bằng sự nỗ lực và kiên trì của mình, các nghệ sĩ Việt Nam có thể tạo nên những thành công vang dội trên trường quốc tế.

Ngày 30/7, ca sĩ Thanh Duy chính thức ra mắt Music Video (MV) “Werk” với sự góp mặt của ba đồng đội thân thiết từ chương trình truyền hình thực tế “Anh trai vượt ngàn chông gai”, bao gồm Jun Phạm, BB Trần và Duy Khánh ZhouZhou. Trước đó, nhóm đã trình diễn ca khúc “Tình anh bán chiếu” trong các buổi concert của chương trình, tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ.

Thanh Duy chia sẻ về lý do mời ba đồng đội xuất hiện trong sản phẩm âm nhạc của mình: “Họ không chỉ cùng tần số mà còn thường xuyên đồng hành trong nhiều hoạt động, tạo nên mối quan hệ thân thiết”. Jun Phạm là người đầu tiên được tiếp cận với ý tưởng này và nhanh chóng đồng ý. Sau đó, Thanh Duy có cơ hội trình diễn cùng BB Trần và Duy Khánh, nhận thấy sự hòa hợp và mời thêm họ. Quá trình làm việc cùng nhau rất tự nhiên và thoải mái, không có đề cập đến vấn đề cát-xê. Mặc dù lịch trình bận rộn và không có nhiều thời gian để tập vũ đạo, cả bốn người đều nhiệt tình và “phiêu” hết mình để tạo nên một sản phẩm ưng ý.

Jun Phạm gây chú ý khi nhuộm tóc hai màu, không ngại mặc corset và áo choàng lông, tạo nên hình ảnh phù hợp với concept của MV. Thanh Duy cũng bày tỏ sự xúc động trước sự chân thành và chu đáo của Jun Phạm khi được tổ chức sinh nhật tại Hà Nội mới đây. Ca sĩ 36 tuổi này đã ước nguyện MV “Werk” ra mắt thành công rực rỡ.

Trong chương trình “Anh trai vượt ngàn chông gai”, BB Trần là người mà Thanh Duy ngưỡng mộ hơn cả. Anh được biết đến với sự tự tin và luôn biết tỏa sáng theo cách riêng, truyền cảm hứng sống là chính mình cho Thanh Duy. MV “Werk” là món quà tinh thần mà Thanh Duy muốn gửi tặng những khán giả đã không ngừng ủng hộ anh hơn 17 năm qua. Qua đó, anh cũng muốn khẳng định sự gắn kết, tinh thần đồng đội và niềm tin vào âm nhạc mang tính thể nghiệm, tự do và đậm chất cá nhân.

Thông qua năng lượng mạnh mẽ của tác phẩm, Thanh Duy muốn cổ vũ mọi người sống cho chính mình, chứng tỏ bản thân và không ngại khác biệt. Ca khúc “Werk” cũng là cách chơi chữ của Thanh Duy, mang hàm ý khen ngợi và khích lệ khi ai đó làm được điều xuất sắc. Với giai điệu hiện đại và bắt tai, “Werk” truyền tải thông điệp tích cực dành cho những ai đang đi tìm bản sắc cá nhân, rằng chỉ cần tin vào chính mình, bạn đã đủ “chất” để tỏa sáng theo cách riêng.

MV này đánh dấu cột mốc đầu tiên trong chuỗi hoạt động âm nhạc của Thanh Duy thời gian tới, mở ra hành trình mới sau khi hoàn tất loạt concert “Anh trai vượt ngàn chông gai”. Với sự hợp tác và nỗ lực không ngừng, Thanh Duy và các đồng đội hy vọng sẽ mang đến những trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ cho khán giả. Tấm hình ý nghĩa và màu mè của concept ‘phi tây thính chúng’ có cả phần chỉnh sửa ảnh mang tính ấn tượng về mặt nghệ thuật và khiến những ai xem được đều hưng phấn với năng lượng của cả 4 thành viên thể hiện qua MV “Werk”.

Phương Mỹ Chi – Cái Tên Nóng Trong Bảng Xếp Hạng Sức Ảnh Hưởng Trên Mạng Xã Hội

Trong bảng xếp hạng top 10 người có sức ảnh hưởng trên mạng xã hội tháng 6/2025 được công bố bởi Buzzmetrics, một trang thống kê và nghiên cứu dữ liệu trên nền tảng số, cái tên dẫn đầu khiến nhiều người bất ngờ là Phương Mỹ Chi. Với chỉ số hơn 27 nghìn điểm, nữ ca sĩ trẻ đã tạo ra khoảng cách đáng kể so với người xếp thứ hai, Sơn Tùng M-TP, với 16.343 điểm.

Cùng với Sơn Tùng M-TP, bảng xếp hạng còn ghi nhận sự xuất hiện của các tên tuổi quen thuộc khác như Lê Dương Bảo Lâm, SOOBIN, Bích Phương, Quang Hùng MasterD, 52Hz, Dương Domic, Captain Boy và Bùi Công Nam. Điều đáng chú ý là sự thống trị của Phương Mỹ Chi trong tháng 6 vừa qua, khi cô xuất hiện dày đặc trên các sân chơi giải trí lớn như Em Xinh Say Hi và chương trình âm nhạc quốc tế Sing! Asia.

Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc và phong cách, từ hát dân ca đến thể hiện các ca khúc mới mẻ và bắt tai. Cô không chỉ ghi điểm với giọng hát nội lực và tư duy âm nhạc mới mẻ mà còn khiến khán giả bất ngờ với hình ảnh tươi tắn, hoạt bát và tự nhiên trong mỗi lần tương tác.

Tại Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi là một trong số ít nghệ sĩ sở hữu cá tính âm nhạc rõ rệt, liên tục biến hoá giữa các thể loại. Cô đã tạo ra những khoảnh khắc tấu hài bất chợt và màn ‘cà khịa’ gây bão mạng sau mỗi vòng thi, giúp hình ảnh của cô trở nên gần gũi và trẻ trung đúng chất gen Z.

Song song với Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi còn gây tiếng vang lớn tại sân khấu quốc tế khi là đại diện Việt Nam góp mặt trong chương trình Sing! Asia. Cô đã gây sốt với những màn trình diễn đậm chất Việt nhưng được phối mới lạ, tinh tế và giàu cảm xúc. Các tiết mục như Buôn Trăng, Rock Hạt Gạo, Lý Bắc Bộ,… đều nhận được phản hồi tích cực từ khán giả trong và ngoài nước.

Về hành trình của mình tại Sing! Asia, Phương Mỹ Chi chia sẻ rằng cô đã học hỏi được nhiều điều từ giám khảo, các bạn thí sinh và ekip quốc tế. Cô cũng được truyền cảm hứng bởi sự nghiêm túc và màu sắc riêng của các nghệ sĩ cùng tham gia.

Với những thành công trong thời gian gần đây, Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng cô không chỉ là một cái tên hot mà còn là một nghệ sĩ tài năng và đa dạng.

Chương trình “Tổ Quốc Trong Tim” sẽ chính thức diễn ra tại Hà Nội vào tối ngày 10-8 tới đây, đánh dấu một điểm nhấn đáng nhớ trong bức tranh nghệ thuật đương đại Việt Nam. Sự kiện này do Báo Nhân Dân phối hợp cùng UBND Thành phố Hà Nội tổ chức, không chỉ là một đêm nhạc mà còn là một bản tuyên ngôn nghệ thuật mang linh hồn dân tộc.

Chương trình quy tụ đông ngôi sao nhạc nhẹ tham gia, bao gồm NSƯT Đăng Dương, Tùng Dương, Hà Lê, Noo Phước Thịnh, Tóc Tiên, Đông Hùng, Võ Hạ Trâm, Suboi, Phạm Thu Hà và nhóm nhạc Oplus. Sự tham gia của dàn nghệ sĩ trải dài từ dòng nhạc chính thống đến đương đại tạo nên một sân khấu mà ở đó, mọi ranh giới thể loại đều được hòa tan trong dòng cảm xúc chung – tình yêu quê hương đất nước.

Không chỉ đột phá ở âm nhạc, chương trình còn được đầu tư công phu về sân khấu – nơi nghệ thuật trình diễn được đưa lên tầm vóc biểu tượng. Theo tiết lộ từ ê-kíp thực hiện, “Tổ Quốc Trong Tim” sẽ sử dụng những yếu tố sân khấu chưa từng có ở bất kỳ concert nào trước đây tại Việt Nam – từ công nghệ trình chiếu, đạo cụ biểu cảm, đến thiết kế âm thanh – ánh sáng được ‘điêu khắc’ để không chỉ phục vụ thị giác, mà còn đánh thức trí nhớ cộng đồng về những thời khắc thiêng liêng của dân tộc.

Khi tham gia chương trình, các nghệ sĩ không chỉ đơn thuần là ca sĩ biểu diễn mà chính là những ‘sứ giả cảm xúc’, kể chuyện bằng thanh âm và ánh sáng, chuyển tải những tầng lớp nội dung sâu sắc: từ niềm tự hào dân tộc, khát vọng hòa bình, đến trăn trở của người trẻ trong việc định vị bản thân giữa thế giới toàn cầu.

Sự xuất hiện của những cái tên như Tùng Dương, Hà Lê hay Suboi càng làm bật lên tinh thần đổi mới, tiếp biến. Họ đại diện cho thế hệ nghệ sĩ không ngừng sáng tạo nhưng vẫn mang trong mình mạch nguồn truyền thống. Khi họ cất giọng trong cùng một chương trình với Đăng Dương hay Phạm Thu Hà – điều đó giống như một nhịp cầu nối giữa ký ức và hiện tại, giữa bản sắc và sự tiến hóa.

Vậy, đừng nghĩ đây chỉ là một đêm nhạc. “Tổ Quốc Trong Tim” là một lời mời gọi, một buổi hẹn với chính những điều thiêng liêng nhất trong trái tim mỗi người Việt. Đó là một minh chứng sống động rằng nghệ thuật, khi chạm đến đúng mạch cảm xúc dân tộc, sẽ không còn là thứ chỉ để giải trí – mà là lời tuyên ngôn sống động nhất về tình yêu đất nước, niềm tin và sự gắn kết.

Sau sáu năm vắng bóng, Albus chính thức trở lại với dự án âm nhạc mới mang tên ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ – ca khúc đầu tay đánh dấu bước chuyển mình từ người thể hiện sang người kể chuyện bằng âm nhạc. Albus, một nghệ sĩ độc lập, đã chọn âm nhạc làm cách duy nhất để giãi bày những điều không thể nói bằng lời, theo đuổi những bản ballad buồn – trầm – đầy chất tự sự, không chạy theo xu hướng thị trường.

Albus không xuất hiện quá nhiều, nhưng những ai từng nghe qua nhạc của anh đều sẽ nhớ một chất giọng trầm buồn, từng trải, và thứ cảm xúc rất thật – không gồng, không diễn – mà chỉ có thể đến từ một người từng đi qua đủ mất mát để hiểu. Lần này, Albus mang đến một bản nhạc buồn nhưng không bi lụy – như một lời tự sự lặng lẽ của người đàn ông sống trong cô đơn, giấu nỗi buồn vào những điều tưởng chừng rất bình thường.

Ca khúc ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ được sản xuất bởi Hà Trà Đá – producer từng cộng tác cùng Touliver, SlimV và chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai. Hà Trà Đá không chỉ đứng sau phần âm nhạc, mà còn là người đã thúc đẩy Albus trở lại với nghệ thuật, mở ra một hành trình mới – sâu sắc, trưởng thành và cá nhân hơn bao giờ hết.

CÁ, người bạn thân thiết của Albus, cũng đóng vai trò quan trọng trong dự án này. Cô là người đồng hành từ cuộc sống đến sáng tác, hỗ trợ phần lời và tinh chỉnh cảm xúc để Albus hoàn thiện sáng tác đầu tiên của mình.

“Có gã đàn ông vu vơ bật khóc là một bài hát rất riêng tư, nhưng mình tin ai cũng sẽ thấy mình đâu đó trong đó – ở một khoảnh khắc yếu lòng mà không ai thấy, hay một lần bật khóc mà chẳng hiểu vì sao.” – Albus chia sẻ. Đặc biệt, phần outro của ca khúc được hé lộ như một trailer đầy ẩn ý cho phiên bản kế tiếp – “Có gã đàn ông vu vơ bật khóc2” – một bản ballad buồn sâu lắng, hứa hẹn tiếp tục đào sâu vào thế giới nội tâm của nhân vật mà Albus đang xây dựng.

MV và bản audio chính thức sẽ ra mắt ngày 11/8/2025 trên các nền tảng nhạc số, mở đầu cho hành trình nghệ thuật mới sau quãng thời gian dài lặng thầm phía sau sân khấu của Albus. Trước đó, Albus đã phát hành ba single, để lại dấu ấn với những ca khúc do nhạc sĩ August sáng tác, bao gồm: ‘Ngày Nắng Không Trở Về’ – đạt hơn 1 triệu lượt nghe trên Nhaccuatui, ‘Đừng để anh phải nhìn thấy’ và “Đừng về đây nữa’.

NSƯT, Tiến sĩ Tân Nhàn – Giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, vừa kỷ niệm 20 năm sự nghiệp với nhiều cột mốc đáng nhớ. Từ chiến thắng tại cuộc thi ‘Sao Mai năm 2005’, Tân Nhàm đã xây dựng sự nghiệp với nhiều thành tựu đáng kể.

Trong hành trình 20 năm qua, Tân Nhàn không chỉ thành công với vai trò ca sĩ mà còn đạt được nhiều thành tựu trong lĩnh vực giáo dục. Nữ ca sĩ đã được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú, đạt học vị Tiến sĩ và hiện là Trưởng khoa Thanh nhạc của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Tân Nhàn cho biết, bệ phóng từ giải Nhất Sao Mai đã giúp chị bay cao, bay xa trên bầu trời âm nhạc và đưa giọng hát của mình tới khán giả yêu nhạc. ‘Sao Mai’ là bệ phóng tuyệt vời cho những nghệ sĩ trẻ, và thành công ở ‘Sao Mai năm 2005’ giúp tôi có cơ hội phát triển sự nghiệp.

Nhìn lại 20 năm qua, Tân Nhàn chia sẻ, thành công của mỗi người sẽ bao gồm nhiều yếu tố. Với hành trình của tôi, những dấu mốc hội tụ cả may mắn, sự nỗ lực của bản thân và sự hỗ trợ của nhiều người. Những mối nhân duyên đã dẫn lối giúp tôi có được thành công như hiện tại.

Là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo, Tân Nhàn cho rằng việc là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo giúp chị gần gũi và thấu hiểu sinh viên của mình, giúp các bạn trẻ định hướng sự nghiệp trong giai đoạn âm nhạc phát triển như hiện nay.

Tân Nhàn nổi tiếng là người cầu toàn, và chị cho rằng sự cầu toàn đó giúp chị khắt khe với chính bản thân, đặt ra những yêu cầu và nỗ lực để đạt được. Trong giảng dạy, tôi yêu cầu sinh viên của mình phải chỉn chu, quyết liệt trong âm nhạc. Điều đó là kim chỉ nam làm nên thành công cho tôi, và tôi muốn sự thành công đến với sinh viên của mình.

Tân Nhàn vẫn là giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, dòng nhạc mang âm hưởng dân gian, trữ tình ngợi ca tình yêu quê hương đất nước. Trong năm 2025, chị có cơ hội xuất hiện nhiều hơn trong những sự kiện kỷ niệm ngày lễ lớn của dân tộc. Đó là niềm tự hào, vinh hạnh lớn cho tôi. Tình yêu quê hương đất nước luôn nằm trong trái tim của nghệ sĩ theo đuổi dòng nhạc cách mạng.

Tân Nhàn tin rằng sức sống của dòng nhạc chính thống luôn trường tồn, đi cùng lịch sử và gắn bó với sự phát triển của đất nước. Dòng nhạc này không bao giờ bị lãng quên, mà ngược lại luôn khơi gợi tình yêu đất nước, lòng tự hào dân tộc trong mỗi người.

Về cát-xê và thu nhập của nghệ sĩ các dòng nhạc, Tân Nhàn cho rằng cát-xê không phải điều quan trọng, mà là các em đam mê dòng nhạc gì, đặt đích đến sự nghiệp ở đâu. Tôi hướng cho sinh viên của mình đi theo dòng nhạc chính thống vì nhiều giá trị tốt đẹp.

Cuối cùng, Tân Nhàn chia sẻ về cuộc sống của mình, về hạnh phúc và sóng gió đời thường. Đi qua nỗi đau, tôi trưởng thành hơn, chín chắn và bình thản hơn trước cuộc sống. Hạnh phúc của chị giờ là quãng đường chúng ta trải qua, mỗi ngày thức dậy được sống và đam mê hết mình chính là hạnh phúc.

Ca khúc ‘Bóng phù hoa’ của Phương Mỹ Chi đã đạt được thành tích đáng tự hào khi đứng vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Vietnam Hot100 trong tuần từ ngày 3.7 đến 9.7. Đây là một cột mốc đáng nhớ đối với nữ ca sĩ trẻ 22 tuổi, đặc biệt là khi bài hát này được thể hiện tại vòng tứ kết Sing! Asia, giúp cô giành chiến thắng trước thí sinh Hoàng Linh (Trung Quốc).

Tuy nhiên, trong bảng xếp hạng mới nhất từ ngày 10.7 đến 18.7, ‘Bóng phù hoa’ đã tụt xuống vị trí thứ 6, nhường vị trí số 1 cho ca khúc ‘Jump’ mới phát hành của nhóm nhạc Blackpink. Bảng xếp hạng Billboard Vietnam Hot100 là một trong những bảng xếp hạng âm nhạc hàng đầu tại Việt Nam, ghi nhận 100 ca khúc hot nhất tại thị trường Việt Nam trong một tuần, với sự tham gia của các nghệ sĩ Việt và quốc tế.

Trước đó, Phương Mỹ Chi đã chia sẻ về thành tích của mình trong một clip mới đây, bày tỏ sự hạnh phúc và biết ơn đối với tình yêu thương của khán giả. Nữ ca sĩ cũng đã tung ra clip hậu trường trọn vẹn phần thi tại bán kết 2 Sing! Asia, từ khi chuẩn bị cho tiết mục ‘Vũ trụ có anh’ tới lúc được thông báo chiến thắng.

Ngoài ‘Bóng phù hoa’, Phương Mỹ Chi còn có tới 6 ca khúc lọt vào bảng xếp hạng Billboard Vietnam Hot100, bao gồm ‘Buôn trăng’, ‘Hề’, ‘Cầm kỳ thi họa’, ‘Đẩy xe bò’, và ‘Rock hạt gạo’. Với thành tích đó, cô trở thành nghệ sĩ thứ hai tại Việt Nam đạt được cột mốc này, sau Sơn Tùng M-TP.

Vòng Chung kết Sing! Asia đã được ghi hình xong và dự kiến sẽ chính thức được phát sóng vào ngày 25.7. Người hâm mộ đang eagerly chờ đợi để xem màn trình diễn của Phương Mỹ Chi và các thí sinh khác trong vòng Chung kết.

Thông tin về bảng xếp hạng Billboard Vietnam Hot100 và các ca khúc của Phương Mỹ Chi có thể được tìm thấy tại https://www.billboard.com/. Để cập nhật thông tin mới nhất về Sing! Asia và các chương trình âm nhạc khác, vui lòng truy cập https://www.youtube.com/.

Jsol – cái tên đã trở thành biểu tượng của sự tỏa sáng trong chương trình “Anh trai say hi” – vừa lên tiếng chia sẻ về hành trình làm nghề của mình. Với sự tự tin về năng lực làm nghề chứ không chỉ dựa vào ngoại hình, Jsol đang ngày càng khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí.

Vào ngày 18/7 vừa qua, Jsol đã chính thức cho ra mắt MV “Dán mắt”, đánh dấu một bước phát triển quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của mình sau khi tham gia chương trình âm nhạc đình đám hồi năm 2024. Chia sẻ về dự án này, Jsol bày tỏ rằng anh cảm thấy áp lực vì biết có nhiều khán giả đang mong chờ. Với tâm huyết và sự đầu tư tài chính đáng kể, anh hy vọng sẽ mang đến một sản phẩm chất lượng nhất sau bảy năm hoạt động trong lĩnh vực ca hát.

Nhìn lại quãng thời gian hoạt động âm nhạc, Jsol thừa nhận đã gặp không ít thử thách. Trước đây, khi phát hành MV, hiệu ứng không được như kỳ vọng và nhiều khán giả cho rằng anh chỉ có ‘mác điển trai’ và chưa tìm đúng định hướng phát triển. Có thời điểm, anh cảm thấy loay hoay và thậm chí muốn ngưng công việc vì chưa tin vào chính mình. Sự không chắc chắn và áp lực từ công chúng đã khiến anh phải trải qua một giai đoạn đầy khó khăn.

Tuy nhiên, sau khi tham gia “Anh trai say hi” vào năm 2024, Jsol đã có cơ hội để tỏa sáng và gây ấn tượng với khán giả qua nhiều màn trình diễn hấp dẫn. Chương trình đã giúp anh tìm lại sự tự tin và hiểu rõ hơn về bản thân cũng như khao khát cống hiến cho âm nhạc. Những trải nghiệm quý giá từ chương trình đã giúp anh trưởng thành hơn trong nghề và tìm được hướng đi phù hợp cho sự nghiệp âm nhạc của mình.

Hiện tại, Jsol đang hướng đến việc theo đuổi dòng nhạc tươi trẻ, phù hợp với đối tượng gen Z và nhận được sự hỗ trợ từ êkíp và các nhạc sĩ nổi tiếng như Khắc Hưng. Sự thay đổi trong phong cách và cách tiếp cận âm nhạc của anh đã nhận được lời khen từ các đồng nghiệp như Đức Phúc, Hòa Minzy, Ali Hoàng Dương, Vũ Thảo My. Những lời khen này không chỉ là động lực mà còn là bằng chứng cho sự phát triển không ngừng của Jsol trong lĩnh vực âm nhạc.

Với hơn sáu triệu người theo dõi trên TikTok, Jsol hiện đang là một trong những nghệ sĩ trẻ nổi bật trong ngành giải trí Việt Nam. Sự thành công của anh là kết quả của sự nỗ lực không ngừng và niềm đam mê với âm nhạc. Trong tương lai, Jsol hứa hẹn sẽ tiếp tục mang đến nhiều sản phẩm chất lượng và phong cách âm nhạc mới mẻ cho công chúng.