Nghệ sĩ Phương Dung, tên đầy đủ là Nguyễn Phan Phương Dung, sinh năm 1946 tại Gò Công, Tiền Giang, từng được mệnh danh là một trong những giọng ca hàng đầu và có sức ảnh hưởng nhất trong dòng nhạc bolero. Sở hữu chất giọng truyền cảm và khả năng hát đa thể loại, từ nhạc bolero trữ tình đến nhạc tiền chiến, dân ca, và tân cổ giao duyên, Phương Dung đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng.

Sinh ra trong một gia đình và bắt đầu đi hát từ tuổi 13, Phương Dung đã nhanh chóng nổi tiếng sau khi tham gia cuộc thi tuyển chọn ca sĩ của Đài phát thanh Sài Gòn. Mặc dù không đoạt giải cao, bà được giới thiệu đi hát ở nhiều tụ điểm ca nhạc và dần khẳng định vị trí của mình trong dòng nhạc bolero. Danh xưng ‘Nhạn trắng Gò Công’ được nhà thơ – soạn giả Kiên Giang đặt cho Phương Dung vì phong cách trình diễn thanh lịch và giọng hát đặc trưng của bà.

Trong thời hoàng kim của sự nghiệp, Phương Dung từng có thu nhập lên tới 200 cây vàng mỗi tháng từ các hoạt động nghệ thuật, nhưng bà đã giao hết cho mẹ để nuôi gia đình. Năm 1967, ở đỉnh cao sự nghiệp, Phương Dung quyết định tạm dừng sự nghiệp để theo đuổi tình yêu với một thương gia người Huế. Sau khi kết hôn, bà cùng chồng sang nước ngoài định cư và có tám người con.

Sau khi chồng qua đời năm 2017, Phương Dung vẫn giữ nhiều thói quen như lúc chồng còn sống và tiếp tục hoạt động nghệ thuật ở hải ngoại cũng như trong nước. Hiện tại, ở tuổi 79, Phương Dung có cuộc sống an yên cùng các con đều trưởng thành và thành đạt. Bà vẫn rất đắt show, nhưng hạn chế đi hát do sức khỏe không cho phép.

Phương Dung mong muốn tìm một người kế thừa xứng đáng để tiếp tục giữ gìn và phát triển dòng nhạc mà mình từng theo đuổi. Mặc dù đã có một sự nghiệp lừng lẫy và nhiều thành công, nhưng Phương Dung vẫn luôn tâm huyết với nghề và muốn tìm người để có thể kế thừa và phát huy dòng nhạc bolero.

Trong bối cảnh các đại nhạc hội đang ngày càng bùng nổ về quy mô và hình ảnh, một hình thức biểu diễn âm nhạc mới đang dần trở thành lựa chọn hấp dẫn đối với những người yêu âm nhạc: mini show. Đây là một hình thức biểu diễn âm nhạc nhỏ, thường được tổ chức trong không gian phòng trà hoặc khán phòng nhỏ, với sự gần gũi và ấm cúng giữa nghệ sĩ và khán giả.

Mini show thường được tổ chức trong không gian nhỏ, giới hạn số lượng khách mời, tạo ra sự gần gũi và ấm cúng giữa nghệ sĩ và khán giả. Người nghệ sĩ không chỉ biểu diễn, mà còn trò chuyện, chia sẻ những câu chuyện đời, chuyện nghề, tạo ra một không khí thân mật và gần gũi. Đây là điều khó có thể thực hiện trong những show diễn quy mô lớn, nơi mà sự tương tác giữa nghệ sĩ và khán giả thường bị hạn chế.

Mini show cũng là cơ hội quý giá cho các nghệ sĩ trẻ xây dựng cộng đồng người nghe trung thành. Không có ê kíp lớn hay bầu sô hậu thuẫn, họ tự tổ chức, tự quảng bá, và dùng chính giọng hát để giữ chân khán giả. Đây là một cách làm nghề đầy bản lĩnh trong thị trường âm nhạc đầy cạnh tranh, nơi mà sự sáng tạo và độc lập là chìa khóa để thành công.

Khác với các bản phối ‘bắt tai’ hay chiêu trò thị giác trong các đại nhạc hội, mini show tập trung vào phần ‘hồn’ của âm nhạc. Những bản tình ca xưa, những bài hát mang màu sắc tự sự hay ca khúc mới chưa từng trình diễn đều có đất diễn trong không gian này. Với người yêu nhạc, đây chính là nơi họ được sống trọn trong cảm xúc, không bị phân tán bởi những yếu tố phụ trợ.

Sự phát triển của mini show còn mở ra cơ hội cho những giọng ca trẻ, những nghệ sĩ độc lập vốn không có nhiều tiềm lực để đầu tư vào các show diễn lớn. Trong một mini show, tài năng, cảm xúc và cá tính âm nhạc của họ có thể tỏa sáng trọn vẹn – điều mà những sân khấu công nghiệp đôi khi không làm được.

Không ít khán giả cho biết họ sẵn sàng bỏ qua những show quy mô lớn để đến với mini show – nơi âm nhạc được lắng nghe bằng cả tâm hồn, không bị che lấp bởi âm thanh phô trương hay hiệu ứng thị giác quá mức. Chị Minh Tâm, một khán giả tại Hà Nội, cho biết: ‘Mini show giúp người nghe cảm nhận rõ hơn cảm xúc và chất giọng mộc mạc, nội lực của nghệ sĩ. Ca sĩ hát như dành riêng cho từng khán giả. Giữa ánh đèn dịu và khán phòng tĩnh lặng, chỉ còn lại âm nhạc và cảm xúc.’

Sự lan rộng âm thầm nhưng chắc chắn của mini show là dấu hiệu cho thấy khán giả Việt đang trở nên chọn lọc hơn, sâu sắc hơn trong việc tiêu thụ sản phẩm văn hóa. Mini show chính là không gian để nghệ sĩ quay về với nghệ thuật thuần túy, với sự cô đặc của âm nhạc và sự lặng im đầy chất lượng của người nghe.

Nếu bạn đang tìm kiếm một trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và gần gũi, hãy khám phá các mini show đang diễn ra tại Hà Nội và TP.HCM. Bạn có thể tìm hiểu thêm thông tin về các sự kiện này thông qua các trang web như Facebook Events hoặc Ticketbox.

Kai Đinh vừa cho ra mắt hai music video cuối cùng của dự án EP ‘1+1 = đôi’, bao gồm ‘Lễ đường’ và ‘Xuân vũ’, đánh dấu sự kết thúc hành trình âm nhạc lãng mạn và đong đầy cảm xúc của nam nhạc sĩ nhân dịp cưới vợ Đức Hạnh.

‘Lễ đường’ là ca khúc đã được yêu thích sau đám cưới của cặp đôi Pam Yêu Ơi – Salim và Hải Long. Lần này, Kai Đinh quyết định phát hành phiên bản mới, dreamland, với phần lời và phối nhạc được điều chỉnh để kể về câu chuyện tình của mình và vợ. Qua đó, nam nhạc sĩ muốn thể hiện sự gắn kết và tình cảm sâu sắc giữa anh và Đức Hạnh. …

Còn ‘Xuân vũ’ được thể hiện bởi Đức Phúc, kết hợp với tiếng đàn violin của nghệ sĩ Hoàng Rob. Đây là ca khúc được hát trong đám cưới của Kai Đinh và Đức Hạnh vừa qua. Với chất giọng tình cảm của Đức Phúc, ‘Xuân vũ’ là bản tình ca lãng mạn, ngọt ngào, giúp Kai Đinh truyền tải tâm tư dành cho vợ mới cưới. Sự kết hợp giữa Đức Phúc và Hoàng Rob đã tạo nên một bản nhạc đầy cảm xúc và sâu lắng.

Trong MV ‘Xuân vũ’, Kai Đinh và Đức Hạnh thể hiện sự gắn kết và hòa hợp khi khiêu vũ trong đám cưới. Dù không phải là vũ công chuyên nghiệp, họ vẫn thể hiện từng động tác một cách uyển chuyển và đầy tình cảm. Cặp đôi đã thể hiện sự tự tin và thoải mái khi thể hiện những bước nhảy lãng mạn.

‘Lễ đường (Dreamland)’ là ca khúc duy nhất trong EP mà Kai Đinh tự thể hiện. Anh quyết định thực hiện phiên bản mới để hát tại lễ cưới của mình, vì ca khúc này được viết dành cho lễ cưới của Salim và Hải Long. Với việc tự thể hiện ca khúc này, Kai Đinh muốn thể hiện sự chân thành và tình cảm của mình dành cho Đức Hạnh.

Với việc phát hành EP ‘1+1 = đôi’, Kai Đinh chia sẻ rằng anh cảm thấy rất may mắn khi có thể tận hưởng cả tình yêu và âm nhạc một cách trọn vẹn. Anh tin rằng tình yêu là một điều gì đó rất tâm linh và may mắn khi tìm được người mang lại bình yên và sự an toàn cho trái tim mình. Qua EP này, Kai Đinh muốn thể hiện sự biết ơn và hạnh phúc của mình khi có được tình yêu và âm nhạc trong cuộc sống.

Tối nay, lễ hội âm nhạc ‘Sunny Hill’ đã chính thức khai mạc với sự góp mặt của nữ ca sĩ nổi tiếng thế giới Dua Lipa. Đây là một trong những sự kiện âm nhạc được mong đợi nhất trong năm, và sự xuất hiện của Dua Lipa đã khiến không khí trở nên sôi động hơn.

Nữ ca sĩ người Albania đã trình diễn một màn biểu diễn ấn tượng, thể hiện tài năng và sức hút của mình trên sân khấu. Với giọng hát ngọt ngào và phong cách biểu diễn chuyên nghiệp, Dua Lipa đã làm nao nức trái tim của hàng nghìn khán giả có mặt tại lễ hội.

Lễ hội ‘Sunny Hill’ sẽ kéo dài trong hai ngày tới, với chương trình biểu diễn đa dạng featuring nhiều ca sĩ nổi tiếng trong nước và quốc tế. Chương trình bao gồm nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, từ pop đến rock, hip-hop và điện tử, đảm bảo sẽ mang lại trải nghiệm âm nhạc đa dạng cho khán giả.

Ngày Chủ Nhật sẽ là ngày cuối cùng của lễ hội, hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ cho khán giả. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của nhiều người yêu âm nhạc, và những màn trình diễn sắp tới sẽ là điều không thể bỏ qua. Khán giả có thể theo dõi chương trình và cập nhật thông tin về lễ hội qua trang web chính thức của ‘Sunny Hill’ https://sunnyhill.com.vn/ hoặc các trang mạng xã hội của sự kiện.

Ngoài ra, lễ hội ‘Sunny Hill’ còn là cơ hội để các nghệ sĩ địa phương thể hiện tài năng của mình bên cạnh những ngôi sao quốc tế. Sự kiện này hứa hẹn sẽ góp phần thúc đẩy sự phát triển của ngành công nghiệp âm nhạc trong nước và tạo ra một nền tảng để các nghệ sĩ trẻ phát triển sự nghiệp.

Hà Anh Tuấn đã chia sẻ về hành trình âm nhạc của mình trong 5 năm qua, nhấn mạnh rằng thành công của anh không đến từ việc chinh phục khán giả bằng những giá trị bề mặt, mà là nhờ sự chân thành trong âm nhạc của mình. Đối với anh, âm nhạc không chỉ là một hình thức giải trí đơn thuần, mà còn là một phương tiện giúp con người kết nối với cảm xúc và suy nghĩ sâu xa của chính mình.

Anh cho rằng, khi một người nghệ sĩ hát với trái tim chân thành, họ không chỉ truyền tải cảm xúc mà còn đồng điệu với cảm xúc của người nghe. Hà Anh Tuấn nhìn nhận, hành trình âm nhạc của mình trong 5 năm qua là hành trình trở về với chính mình. Từ những ngày đầu đầy tham vọng và mong muốn chinh phục, anh đã nhận ra rằng điều quan trọng nhất là chinh phục chính mình trước khi chinh phục người khác.

Việc trở về với chính mình đã giúp anh tạo ra âm nhạc xuất phát từ trái tim, nói lên những tổn thương, kiêu hãnh, run rẩy và sợ hãi của chính mình. Anh cũng nhấn mạnh rằng, âm nhạc của mình không phải là một bài rao giảng về đạo đức, nhưng nó có sức lay động giúp người nghe đối thoại và ngắm nhìn chân dung của chính mình. Với cách tiếp cận này, Hà Anh Tuấn tin rằng chỉ có âm nhạc chân thành mới có thể tạo ra sự kết nối sâu sắc với người nghe.

Về những thành công và sự đồng hành của khán giả trong suốt 5 năm qua, Hà Anh Tuấn bày tỏ sự biết ơn và thừa nhận rằng đó là một sự may mắn không thể toan tính được. Anh cảm thấy vui và trân trọng khi có thể lưu giữ nhiều ký ức bằng chính giọng hát chân thành của mình, và hơn hết là được kết nối với những người đã ở lại và đồng hành cùng mình.

Cuối cùng, Hà Anh Tuấn nhắc đến một trải nghiệm cá nhân về sự sợ hãi và cách anh đã vượt qua nó. Anh chia sẻ rằng cái sợ mà anh từng trải qua không phải do sức khỏe hay sinh học cơ thể, mà hoàn toàn do vấn đề tâm lý. Qua đó, anh cũng gửi gắm thông điệp về tầm quan trọng của sự can đảm và chân thành trong cuộc sống và trong âm nhạc. Với tinh thần đó, Hà Anh Tuấn tiếp tục hành trình âm nhạc của mình, mong muốn mang đến cho khán giả những trải nghiệm cảm xúc sâu sắc và chân thực.

Anh hy vọng rằng, thông qua âm nhạc của mình, có thể truyền cảm hứng cho những người trẻ tuổi dám theo đuổi đam mê và sống chân thành với chính mình. Hà Anh Tuấn cũng tin rằng, chỉ khi sống và làm việc với tâm hồn cởi mở và trung thực, con người mới có thể đạt được thành công và hạnh phúc thực sự.

Thành phố Hồ Chí Minh sẽ là điểm đến của Liên hoan Guitar quốc tế Sài Gòn 2025 (SIGF2025), diễn ra từ ngày 14 đến 17 tháng 8 tại Viện Trao đổi văn hóa với Pháp – IDÉCAF. Sự kiện âm nhạc này hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho cộng đồng yêu guitar khi được tổ chức ở một địa điểm mới, khác với không gian quen thuộc tại Nhạc viện TP.HCM.

SIGF2025 là một trong những sự kiện guitar cổ điển hàng đầu tại khu vực Đông Nam Á, thu hút sự tham gia của các nghệ sĩ, giảng viên, sinh viên và những người đam mê guitar. Trong khuôn khổ của sự kiện, 3 đêm hòa nhạc sẽ diễn ra vào các ngày 15, 16 và 17 tháng 8, với sự góp mặt của các nghệ sĩ đến từ nhiều quốc gia như Pháp, Ba Lan, Mexico, Trung Quốc, Indonesia và Việt Nam. Những đêm hòa nhạc này chắc chắn sẽ mang đến cho khán giả những buổi tối âm nhạc tuyệt vời và khó quên.

Ngoài ra, SIGF2025 còn bao gồm cuộc thi guitar cổ điển mở rộng khu vực châu Á. Cuộc thi này có 5 hạng mục khác nhau, phù hợp cho mọi trình độ và độ tuổi, tạo cơ hội cho các tài năng guitar trẻ và những người yêu âm nhạc thể hiện kỹ năng của mình. Bên cạnh đó, chuỗi workshop và master classes cùng các nghệ sĩ guitar hàng đầu thế giới cũng sẽ được tổ chức, giúp cho người tham gia có cơ hội học hỏi và nâng cao kỹ năng của mình.

Một điểm mới mẻ và thú vị khác của SIGF2025 là không gian nghệ thuật ngoài trời dành cho cộng đồng. Xuyên suốt 4 ngày diễn ra sự kiện, các hoạt động cộng đồng sẽ được mở cửa miễn phí cho công chúng. Trong đó, String Lab sẽ là không gian triển lãm guitar, trưng bày những cây đàn guitar được chế tác thủ công bởi các nghệ nhân nổi tiếng, cho phép công chúng có cơ hội chiêm ngưỡng và trải nghiệm những cây đàn độc đáo. Bên cạnh đó, Open Stage – sân khấu ngoài trời sẽ là nơi cho những người yêu âm nhạc tụ họp, thể hiện tình yêu của mình với âm nhạc.

Thông tin chi tiết về SIGF2025 có thể được tìm thấy qua trang web https://www.sigf.vn hoặc các trang mạng xã hội chính thức của sự kiện. Với những hoạt động đa dạng và phong phú, SIGF2025 hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc không thể bỏ qua đối với những người yêu guitar và âm nhạc cổ điển.

Deadline World Tour, chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới của BlackPink, đã và đang tạo nên cơn sốt trên toàn cầu, thu hút sự quan tâm của hàng triệu người hâm mộ. Tuy nhiên, thời trang biểu diễn của thành viên Lisa trong tour diễn này đã trở thành tâm điểm của nhiều cuộc tranh luận và chỉ trích từ phía khán giả. Từ trang phục bodysuit bó sát màu nâu vàng trong buổi biểu diễn tại Toronto đến bộ áo corset đỏ kết hợp quần short tua rua tại Mỹ, và đặc biệt là chiếc váy siêu ngắn không quần bảo hộ trong show diễn tại Seoul, nhiều người cho rằng trang phục của Lisa quá mức táo bạo và không phù hợp với sân khấu, nơi có sự hiện diện của nhiều người hâm mộ vị thành niên.

Một số khán giả bày tỏ quan điểm rằng stylist của Lisa đã thiếu tinh tế khi chọn thiết kế cho cô, trong khi một số khác cho rằng Lisa đang có ý định khoe thân để gây chú ý. Tuy nhiên, cũng có nhiều ý kiến bênh vực Lisa, cho rằng phong cách gợi cảm này hoàn toàn phù hợp với thị trường quốc tế, đặc biệt ở phương Tây, nơi mà việc tự do thể hiện cá tính được ủng hộ rộng rãi. Theo đánh giá của Rolling Stone, fan quốc tế nhận xét Lisa đang dần thoát khỏi hình ảnh idol K-pop truyền thống để trở thành một ‘performer’ bản lĩnh, làm chủ sân khấu theo phong cách của các siêu sao Âu Mỹ.

Sự tranh cãi này cũng phản ánh sự khác biệt về văn hóa và kỳ vọng giữa khán giả châu Á và quốc tế đối với hình ảnh thần tượng. Trong khi một số người cho rằng trang phục của Lisa không phù hợp với giá trị văn hóa và chuẩn mực xã hội ở châu Á, thì một số khác lại cho rằng đó là một cách để cô thể hiện sự tự tin và cá tính trên sân khấu.

Deadline World Tour đánh dấu sự trở lại của BlackPink kể từ tour Born Pink kết thúc vào tháng 9-2023. Chuyến lưu diễn sẽ kéo dài đến tháng 1-2026, với tổng cộng 31 đêm diễn tại 16 thành phố lớn như Los Angeles, Chicago, New York, Paris, London, Bangkok, Jakarta, Singapore, Tokyo, Hong Kong… Các đêm diễn của BlackPink luôn thu hút sự quan tâm của người hâm mộ toàn cầu. Mới đây, ca khúc mới Jump của BlackPink cũng đã gây sốt, gặt hái loạt thành tích ấn tượng trên các nền tảng nhạc số.

Việc BlackPink có thể đáp ứng được những kỳ vọng và tiêu chuẩn đa dạng của người hâm mộ trên toàn thế giới là một thử thách không nhỏ. Tuy nhiên, với sự chuyên nghiệp và tài năng của mình, nhóm đã và đang tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp giải trí toàn cầu.

Tối ngày 23/07, chương trình “Tân binh toàn năng – Giai đoạn sống còn” đã tổ chức sự kiện “Survival showcase – trận chiến sống còn” cuối cùng. Đây là dịp để 29 Tân binh thể hiện khả năng và đánh dấu sự trưởng thành sau 100 ngày thăng cấp. Đặc biệt, sự kiện này đã xác định Top 13 Tân binh chung cuộc.

Màn trình diễn mở đầu đêm ra mắt là ca khúc chủ đề “Show me” của Top 29 “Tân binh toàn năng”. So với phiên bản trước đó, phần vũ đạo của ca khúc này đã được làm mới, mang đến một nguồn năng lượng tươi trẻ và đầy sức sống. Văn Chung, một trong những Tân binh, chia sẻ về cảm xúc khi đứng trên sân khấu showcase: “Em cảm thấy rất vui và tự hào khi được đứng trên sân khấu này cùng tất cả anh em. Tất cả những gì em được trải qua trong hành trình training và showcase cùng mọi người là một điều vô cùng đặc biệt và khó quên đối với em”.

Trước khi bắt đầu 3 phần thi hấp dẫn, 3 Nhà sản xuất toàn năng gồm Kay Trần, Tóc Tiên và Soobin đã gửi đến tất cả các khán giả phần trình diễn kết hợp đặc biệt. Tóc Tiên tái hiện ca khúc “Điện cao thế” của đội hình cô dẫn dắt tại cuộc thi. Kay Trần và Soobin gây shock khi đốt nóng sân khấu bằng những bản hit gắn liền với tên tuổi trong sự nghiệp âm nhạc của họ.

Tiết mục thi đấu đầu tiên trong đêm showcase đến từ 6 Tân binh: Hồ Đông Quan, Lê Phạm Minh Quân, Lê Duy Lân, Nguyễn Thanh Phúc Nguyên, Nguyễn Phi Long và Đỗ Minh Tân với ca khúc “99KISS”. Tiếp theo là tiết mục thi đấu thứ 2 đến từ 7 Tân binh: Nguyễn Hữu Sơn, Lê Bin Thế Vĩ, Nguyễn Lâm Anh, Thái Lê Minh Hiếu, Đặng Đức Duy, Bạch Hồng Cường và Tạ Hoàng Long với ca khúc “Chuyện đôi ta”. Tiết mục cuối cùng của đêm ra mắt là 1 ca khúc hoàn toàn mới – “We lit the show” với sự thể hiện của Top 13 chung cuộc.

Sau 3 ngày mở cổng bình chọn, với tổng lượt bình chọn lên đến gần 40 triệu cho toàn bộ Top 13, 2 Tân binh có % bình chọn online cao nhất chính thức trở thành “Tân binh thăng cấp” là Hồ Đông Quan và Bạch Hồng Cường. Số lượng thành viên vượt qua “Giai đoạn sống còn” của “Tân binh toàn năng” bước vào chặng hành trình thi đấu quốc tế sẽ được NSX công bố vào lúc 20g30 ngày 3/8/2025 trong tập phát sóng cuối cùng “Tân binh toàn năng – Giai đoạn sống còn” trên Youtube YeaH1.

G-Dragon, thủ lĩnh của nhóm nhạc K-pop nổi tiếng BIGBANG, vừa được Thủ tướng Hàn Quốc bổ nhiệm làm Đại sứ quảng bá cho Hội nghị Thượng đỉnh APEC 2025, diễn ra tại Gyeongju, Hàn Quốc. Sự kiện này đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của anh, đồng thời thể hiện sự công nhận của chính phủ Hàn Quốc đối với vị thế và tầm ảnh hưởng của G-Dragon trong văn hóa đại chúng Hàn Quốc.

Trong thông báo, Thủ tướng Hàn Quốc mô tả G-Dragon là ‘nghệ sĩ đại diện Hàn Quốc’, người không ngừng thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực âm nhạc. Thông tin này đã gây ra một làn sóng hưởng ứng mạnh mẽ trên mạng xã hội, với nhiều người hâm mộ và cư dân mạng Hàn Quốc bày tỏ sự phấn khích và tự hào.

Với tư cách là Đại sứ quảng bá cho APEC 2025, G-Dragon sẽ đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và thúc đẩy sự kiện này. Hội nghị Thượng đỉnh APEC 2025 là một sự kiện kinh tế quan trọng, tập hợp các lãnh đạo kinh tế từ khắp châu Á – Thái Bình Dương để thảo luận về các vấn đề kinh tế và thương mại.

G-Dragon, với tên khai sinh là Kwon Ji Yong, sinh ngày 18/8/1988, là một trong những nghệ sĩ nổi bật nhất của Hàn Quốc. Anh đã phát hành 3 album phòng thu, 2 mini-album và hơn 12 đĩa đơn, cùng nhiều sản phẩm âm nhạc khác. G-Dragon cũng đã nhận được nhiều giải thưởng và vinh danh trong sự nghiệp, bao gồm Giải thưởng Âm nhạc Hàn Quốc, Giải Mnet Asian Music Awards và Giải thưởng Gaon Chart.

Lý do G-Dragon được lựa chọn làm đại sứ APEC có thể nằm ở vị thế ‘ông hoàng’ của anh trong ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc. Với hơn 20 năm hoạt động, G-Dragon vẫn duy trì được sức nóng và tầm ảnh hưởng của mình. Mỗi lần xuất hiện của anh đều tạo ra một sự kiện văn hóa và thống trị top trending.

G-Dragon cũng được biết đến với sự kén chọn trong việc chọn lựa các dự án và sự kiện. Điều này đã tạo nên sự khan hiếm và khiến anh trở thành ‘cứu cánh’ cho các chiến dịch truyền thông. Vị thế của G-Dragon như một ngôi sao hạng S đã được củng cố sau khi anh tổ chức đêm nhạc tại sân vận động Mỹ Đình ở Việt Nam vào tháng 6 vừa qua. Sự kiện này đã thu hút hơn 40 nghìn khán giả và tạo ra một ‘case study’ truyền thông thành công.

Với việc bổ nhiệm làm Đại sứ quảng bá cho APEC 2025, G-Dragon tiếp tục khẳng định vị thế và tầm ảnh hưởng của mình trong văn hóa đại chúng Hàn Quốc và trên toàn cầu.

Ngày 27 tháng 7 là dịp để chúng ta tưởng nhớ và tri ân những người đã hy sinh cho độc lập và tự do của dân tộc. Năm nay, nhân kỷ niệm 78 năm ngày Thương binh – Liệt sĩ, ca sĩ Khánh Ly đã ra mắt MV ‘Còn mãi với non sông’, một ca khúc do NSND Phạm Phương Thảo sáng tác.

MV này là sản phẩm âm nhạc mới nhất của ca sĩ Khánh Ly, được giới thiệu đúng dịp tưởng niệm 78 năm ngày Thương binh – Liệt sĩ. Bài hát do NSND Phạm Phương Thảo sáng tác từ thơ Khánh Dương, phối khí bởi Phạm Tuấn Anh và được ghi hình tại các địa danh lịch sử như sông Thạch Hãn, Thành cổ Quảng Trị, cầu Hiền Lương, nghĩa trang Trường Sơn…

Với chất liệu âm nhạc đậm thính phòng nhưng được xử lý nhẹ nhàng, giàu cảm xúc, MV không chỉ thể hiện sự đầu tư tâm huyết của Khánh Ly mà còn truyền tải thông điệp sâu sắc về lòng biết ơn và tự hào dân tộc. Thông qua bài hát, ca sĩ Khánh Ly muốn gửi đến khán giả thông điệp về việc trân trọng và biết ơn những hy sinh để hôm nay được sống trong hòa bình.

Trong buổi ra mắt MV, ca sĩ Khánh Ly đã xúc động kể lại câu chuyện về việc cô và NSND Phạm Phương Thảo đã gặp nhau và tìm được bài hát phù hợp để thể hiện lòng tri ân đối với các anh hùng liệt sĩ. “Trong một lần gặp chị Thảo, tôi tâm sự muốn làm một sản phẩm tri ân các anh hùng liệt sĩ nhưng chưa có ca khúc phù hợp. Chị liền đàn cho tôi nghe ‘Còn mãi với non sông’, và tôi biết ngay: đây chính là bài hát mà mình đang tìm.”

NSND Phạm Phương Thảo, người được biết đến nhiều với các ca khúc dân ca ví dặm, cho biết cô viết nhạc hoàn toàn theo cảm xúc, không đặt nặng mục tiêu chứng minh điều gì. “Tôi hát dân ca nhiều rồi, giờ muốn viết thêm các dòng khác như nhạc nhẹ, ca trù… để phong phú hơn.”

Không chỉ là đồng hương Nghệ An, Khánh Ly và Phạm Phương Thảo còn là những người bạn thân thiết trong cuộc sống. “Chị Thảo luôn là người sâu sắc, tinh tế và chân tình. Tôi may mắn vì có được sự đồng hành và chia sẻ từ một người nghệ sĩ lớn như chị”, Khánh Ly cho biết.

Tình bạn nghệ sĩ – Sự đồng điệu trong tâm hồn giữa Khánh Ly và Phạm Phương Thảo đã giúp tạo ra một sản phẩm âm nhạc đặc biệt. NSND Phạm Phương Thảo cũng không giấu được tự hào khi nói về phần thể hiện của Khánh Ly: “Cô ấy có quãng giọng rộng, kỹ thuật tốt, hát có chiều sâu cảm xúc. Nghe Khánh Ly hát, tôi như được cùng cô ấy du hành qua những vùng ký ức.”

Chị còn so sánh cách Khánh Ly hát giống như một “hướng dẫn viên du lịch tâm linh”, biết cách đưa người nghe chạm đến những tầng cảm xúc khác nhau – từ tự hào đến lặng lòng. Với quãng giọng rộng và kỹ thuật tốt, Khánh Ly đã thể hiện được sự tự tin và cảm xúc trong từng câu hát.

Khánh Ly – nghệ sĩ học thuật giữ lửa âm nhạc truyền thống, hiện là tiến sĩ âm nhạc, giảng viên Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Trên hành trình nghệ thuật, cô từng giành giải ba Sao Mai 2011, giải nhì cuộc thi Thính phòng – Nhạc kịch 2017… và đã phát hành nhiều sản phẩm như ‘Miền xa thẳm’, ‘Mùa lá đi qua’, ‘Lời ru nguồn cội…’.

Chia sẻ về MV lần này, cô khẳng định: “Tôi không chạy theo xu hướng mà làm vì thích, vì cảm thấy cần nói điều gì đó với âm nhạc. Nhưng nếu không có duyên – không có bài hát này – thì có muốn làm cũng không thể.”

MV ‘Còn mãi với non sông’ không chỉ là một sản phẩm âm nhạc mang ý nghĩa nhân văn, mà còn là minh chứng cho sự gắn bó giữa hai nghệ sĩ tài năng, luôn trân trọng quá khứ và hướng về những giá trị bền vững. Đó cũng là thông điệp mà Khánh Ly muốn gửi đến khán giả trẻ: hãy nhớ và biết ơn những hy sinh để hôm nay được sống trong hòa bình.

Một sản phẩm âm nhạc đặc biệt mới đây đã được giới thiệu đến công chúng, không chỉ là một bản nhạc mà còn là một cầu nối cảm xúc giữa giới trẻ và cộng đồng người điếc. Chiến dịch ‘Hear My Hand’ do nhóm ‘Cá Voice’, bao gồm 5 sinh viên trẻ tài năng, thực hiện với mục tiêu kết nối và giáo dục ngôn ngữ ký hiệu đã thu hút sự chú ý của nhiều người.

Điểm nhấn của chiến dịch là MV ‘Lắng nghe đôi bàn tay’, một bản nhạc được thể hiện bởi hai giọng ca trẻ VAnh và Phạm Nguyên Ngọc, với chất giọng giàu cảm xúc và tự nhiên. Ngay sau khi phát hành, MV đã thu hút sự quan tâm đặc biệt từ giới trẻ, với hàng chục nghìn lượt xem và hàng trăm lượt chia sẻ trên các nền tảng nhạc số. Thành công của MV không chỉ nằm ở âm nhạc mà còn ở cách thể hiện độc đáo với phiên bản ngôn ngữ ký hiệu.

Điều khiến MV trở nên đặc biệt là sự xuất hiện của các em nhỏ khiếm thính tại Trung tâm Phục hồi chức năng người khuyết tật Thụy An. Các em đã thể hiện trọn vẹn tinh thần và cảm xúc của ca khúc thông qua từng chuyển động của đôi tay, ánh mắt và nụ cười. Hình ảnh này đã khiến người xem không khỏi xúc động. Qua đó, nhóm ‘Cá Voice’ hy vọng có thể giúp mọi người hiểu hơn về cộng đồng người điếc và tầm quan trọng của việc học ngôn ngữ ký hiệu để có thể giao tiếp và kết nối với họ.

Thông qua chiến dịch ‘Hear My Hand’, nhóm ‘Cá Voice’ không chỉ tạo ra một sản phẩm âm nhạc đặc biệt mà còn xây dựng một cầu nối cảm xúc giữa giới trẻ và cộng đồng người điếc. Chiến dịch này cũng thể hiện sự quan tâm và sự trân trọng của giới trẻ đối với sự đa dạng và bao gồm trong xã hội. Mọi người có thể xem MV ‘Lắng nghe đôi bàn tay’ và tìm hiểu thêm về chiến dịch ‘Hear My Hand’ thông qua các kênh truyền thông xã hội.

Ca sĩ Jimmii Nguyễn đã chính thức công bố chương trình tiếp theo trong chuỗi sự kiện âm nhạc ‘Du ca Jimmii Nguyễn’. Sự kiện này dự kiến sẽ diễn ra vào lúc 19h ngày 9/8 tại sân khấu Rừng Thông thuộc khu nghỉ dưỡng Flamingo Đại Lải Resort. Sau khi nhận được sự hưởng ứng nhiệt liệt từ khán giả qua hai chương trình tại Hà Nội và biển Cửa Lò (Nghệ An), nam ca sĩ tiếp tục mang đến những giai điệu đặc trưng của mình đến không gian lãng mạn của rừng thông Đại Lải.

Jimmii Nguyễn chia sẻ rằng chương trình đêm nhạc này sẽ gồm những bài hát bất hủ đã tạo dựng tên tuổi của anh như ‘Khói thuốc đợi chờ’, ‘Tình như lá bay xa’, ‘Hoa bằng lăng’… Bên cạnh đó, khoảng 40% số ca khúc mới sẽ được trình diễn lần đầu tiên trước công chúng. Một trong những điểm nhấn của đêm nhạc là sự kết hợp giữa không gian sân khấu với khung cảnh rừng thông bao quanh và phần trình diễn nhạc cụ theo phong cách nhạc thiền hiện đại.

Ngoài ra, ca sĩ Vy Oanh sẽ xuất hiện với vai trò khách mời đặc biệt, đánh dấu lần đầu tiên song ca với Jimmii Nguyễn. Chương trình hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và sâu sắc cho khán giả. Bên cạnh mục đích giải trí, một phần lợi nhuận từ đêm diễn sẽ được quyên góp để xây dựng những tủ sách cho trẻ em tại vùng sâu, vùng xa. Đây cũng là phần tiếp nối sứ mệnh lan tỏa văn hóa đọc của chuỗi chương trình ‘Du ca’ mà Jimmii Nguyễn đang thực hiện.

Chuỗi chương trình ‘Du ca Jimmii Nguyễn’ từ khi bắt đầu đã nhận được sự quan tâm và ủng hộ của đông đảo khán giả. Với đêm nhạc sắp tới tại sân khấu Rừng Thông Flamingo Đại Lải Resort, Jimmii Nguyễn hy vọng sẽ tiếp tục mang lại những giây phút giải trí và cảm hứng âm nhạc cho công chúng, đồng thời góp phần xây dựng những tủ sách cho trẻ em tại các khu vực vùng sâu, vùng xa, tiếp tục sứ mệnh cao đẹp của mình.

Kinh nghiệm âm nhạc lâu năm và giọng hát nội lực của Jimmii Nguyễn cùng với sự xuất hiện của Vy Oanh hứa hẹn sẽ tạo nên một đêm nhạc đáng nhớ. Chương trình không chỉ đơn thuần là một đêm nhạc mà còn là cầu nối giữa âm nhạc và những giá trị văn hóa, giáo dục. Sự kết hợp giữa âm nhạc, thiên nhiên và hoạt động xã hội đã làm cho ‘Du ca Jimmii Nguyễn’ trở thành một sự kiện đáng chú ý trong thời gian tới.

Thông tin thêm về chương trình:
(Nguồn có thể cung cấp thông tin sự kiện cụ thể hơn nếu có)

Một buổi chiều, khi dừng chân tại ngôi nhà làng của người Ve, xã Đắc Pring, thành phố Đà Nẵng, tôi đã có cơ hội ngước nhìn lên vách mái nhà làng. Tại đó, bên cạnh những đầu trâu mà dân làng đã trải qua bao mùa hiến trâu ăn mừng lúa mới, là những cây sáo làm từ tre nứa, được đặt cẩn thận và trang nghiêm. Không chỉ đơn thuần là nhạc cụ, chúng còn đại diện cho ký ức của làng, cho sự hiện diện của bao lớp người Ve giữa núi rừng Trường Sơn.

Bản làng người Ve, một nhóm địa phương của dân tộc Gié Triêng, ở xã Đắc Pring hiện lên với vẻ mộc mạc, tương xứng với tính cách của những con người sống bền bỉ giữa đại ngàn. Tại đây, bên tiếng suối róc rách, giữa thung lũng thấp thoáng khói bếp chiều, những âm thanh xưa cũ vẫn đang được lưu giữ bằng nhạc cụ đơn sơ – những cây sáo bằng nứa. Những cây sáo này không chỉ là một phần của văn hóa, mà còn là một phần của cuộc sống hàng ngày.

Không phải là nhạc cụ biểu diễn chuyên nghiệp, cũng không dành riêng cho sân khấu, nhưng trong mỗi sự kiện của cuộc đời của họ, âm thanh tiếng sáo thân thương này luôn hiện diện. Chúng tôi đã tìm hiểu về những cây sáo này và được ông Zơ Râm Ngăm, 65 tuổi, chia sẻ về một sự tích được người Ve truyền đời. Câu chuyện về những cây sáo Pà bam và Đinh buôn đã được lưu truyền từ đời này qua đời khác.

Câu chuyện bắt đầu từ một làng Bút Zriêng Dac Bloong, nơi có một gia đình Ve nghèo khổ. Vì nghèo, họ thường bị nhà giàu trong làng hắt hủi, xua đuổi. Sau khi người cha qua đời, hai đứa con trai chỉ biết lặng lẽ cắt một ống nứa nhỏ, đưa lên miệng thổi, mỗi lần nhớ cha. Đó chính là cây sáo Pà bam – tiếng khóc ngắn, nghẹn lại trong lòng. Ít lâu sau, người mẹ cũng ra đi. Lần này, hai anh em thực sự côi cút. Họ không được khóc, và một lần nữa, họ chọn một ống nứa khác, dài hơn, để tạo ra thứ âm thanh dài, nghẹn ngào, vọng mãi trong rừng sâu. Đó là Đinh buôn – tiếng khóc dài, tiễn mẹ về suối.

Những cây sáo này không chỉ là nhạc cụ, mà còn là phương tiện để người Ve thổ lộ, tưởng niệm, và tâm sự những điều mà họ không thể nói bằng lời. Người Ve đã lưu giữ lại những ký ức, cảm xúc bằng cách tạo ra nhạc cụ – không để biểu diễn, mà để kết nối với quá khứ, với cộng đồng. Qua những cây sáo, họ đã thể hiện được tình yêu, hạnh phúc và đau khổ của mình.

Ngày nay, người Ve xã Đắc Pring không chỉ cần cù trong lao động mà còn rất tự hào trong việc giữ gìn văn hóa. Trong các lễ hội, trong các sinh hoạt văn nghệ, tiếng sáo Pà bam, Đinh buôn, Tuốt léc vẫn vang lên giữa đại ngàn như một gạch nối giữa quá khứ và hiện tại. Những cây sáo ấy không chỉ là món ăn tinh thần, mà còn là biểu tượng văn hóa – lặng lẽ nhưng bền bỉ của cả một cộng đồng.

Khi rời khỏi Đắc Pring, chúng tôi vẫn có thể nghe thấy tiếng sáo Pà bam, sáo Tuốt léc của ông Zơ Râm Ngăm, sáo Đinh buôn của ông Hiên Dân thổi tặng. Những tiếng sáo vừa nghe còn ngân nga đâu đây. Âm thanh ấy, những tiếng lòng, tình yêu, hạnh phúc hay đau khổ qua tiếng sáo thân thương vẫn vang lên cùng gió, cùng rừng, cùng thời gian.

Chỉ còn vài ngày nữa, vào ngày 2/8, Hoàng Dũng sẽ chính thức trình diễn concert Xoay Tròn tại Hà Nội, đánh dấu một cột mốc đáng nhớ trong suốt 10 năm làm nhạc của anh. Sự kiện âm nhạc này không chỉ là dịp để nam ca sĩ nhìn lại hành trình của mình mà còn là cơ hội để giới thiệu những sáng tác mới đầy màu sắc trong album cùng tên Xoay Tròn, dự kiến sẽ được phát hành vào ngày 9/7.

Concert Xoay Tròn đã tạo được sự quan tâm lớn từ công chúng khi thông tin về sự kiện được công bố. Điều đáng chú ý là tất cả các hạng vé ngồi đã được bán hết, thể hiện sự ủng hộ và kỳ vọng lớn của khán giả dành cho concert thứ ba trong sự nghiệp của Hoàng Dũng. Bên cạnh đó, thông tin về dàn khách mời đình đám gồm ba nghệ sĩ Đen, Vũ., và Nân đã làm tăng thêm không khí hào hứng cho sự kiện này.

Hoàng Dũng chia sẻ rằng các nghệ sĩ khách mời tham gia concert Xoay Tròn đều có nhiều điểm tương đồng với anh trong lĩnh vực âm nhạc và cũng là những người đồng nghiệp mà anh ngưỡng mộ. Nân, ca sĩ trẻ với bản hit Tình Đắng Như Ly Cà Phê, thể hiện sự tôn trọng với Hoàng Dũng khi chia sẻ: “Với Nân, không có gì đáng trân trọng hơn bản lĩnh của một người nghệ sĩ dám chuyển mình, dám thay đổi và nâng tầm giá trị nghệ thuật của mình”. Vũ., còn được gọi là “Hoàng tử Indie”, cũng là một nghệ sĩ tự hát, sáng tác và sản xuất âm nhạc như Hoàng Dũng. Anh hé lộ rằng khán giả của Vũ. cũng có nhiều điểm chung với khán giả của Hoàng Dũng, tạo nên một sự kết nối thú vị giữa hai nghệ sĩ.

Đen, nghệ sĩ khách mời cuối cùng được Hoàng Dũng xướng tên, gây bất ngờ cho nhiều khán giả bởi trước đó, hai nghệ sĩ chưa từng đứng chung sân khấu. Hoàng Dũng cho biết rằng anh rất ngưỡng mộ và được truyền cảm hứng từ âm nhạc của Đen. Nam ca sĩ hy vọng sự kết hợp này sẽ mang đến một đêm nhạc đáng nhớ cho khán giả.

Để chuẩn bị cho concert Xoay Tròn, Hoàng Dũng đã đầu tư toàn bộ thời gian, sự sáng tạo và những ấp ủ về mặt nghệ thuật. Anh muốn mang đến trải nghiệm tốt nhất cho khán giả và thể hiện sự trưởng thành trong âm nhạc của mình. Trở lại sau hơn 2 năm từ concert Yên, Hoàng Dũng cho biết rằng anh không chỉ muốn làm concert mà còn muốn cho khán giả thấy được cái tốt nhất ở bản thân mình vào thời điểm đó.

Album và concert Xoay Tròn cũng là dự án đánh dấu 10 năm Hoàng Dũng hoạt động nghệ thuật, một cột mốc quan trọng giúp anh nhìn lại hành trình của mình và động viên để tiếp tục phát triển trong tương lai. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và sự hỗ trợ từ dàn khách mời đình đám, concert Xoay Tròn hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ và đáng chờ đợi.

Chương trình âm nhạc “Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” đã diễn ra vào tối ngày 25/7 tại Trường quay S5 Đài Hà Nội, mang lại một hành trình âm nhạc đầy cảm xúc và gợi nhớ về tuổi thơ của khán giả. Sự kiện thường kỳ này do Đài Phát thanh – Truyền hình Hà Nội tổ chức, với mục đích đưa người xem trở về những ký ức trong trẻo của tuổi thơ và những giai điệu quen thuộc của quê hương.

Chương trình là sự kết hợp tinh tế giữa âm nhạc truyền thống, khí nhạc đặc sắc và những thước phim tư liệu quý giá. Không chỉ là một bữa tiệc âm nhạc với những giai điệu đầy cảm xúc, “Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” còn là cầu nối tinh thần giữa các thế hệ. Từ những người lớn tuổi trân trọng những hoài niệm, đến những bạn trẻ muốn tìm về nguồn cội, chương trình mang đến một trải nghiệm độc đáo và phong phú.

Trong chương trình lần này, nhiều ca khúc quen thuộc đã được phối khí và trình diễn theo phong cách mới, hiện đại mà vẫn giữ nguyên tinh thần của bài nhạc. Những bản hòa tấu jazz, giao hưởng, dân gian đương đại… đã mang tới cảm xúc mới mẻ, chứng minh sức sống và khả năng thích nghi của các tác phẩm xưa trong hình thức thể hiện hiện đại.

Tham gia trình diễn trong chương trình có dàn nghệ sĩ dày kinh nghiệm như Bùi Hà Miên (cello), Bùi Đăng Khánh (piano), Hồng Ánh (flute), Lê Duy Mạnh (saxophone), Xuân Thịnh (guitar), cùng các nghệ sĩ trẻ trưởng thành từ cuộc thi Tiếng hát Hà Nội như: ca sĩ Mộc An (Quán quân tiếng hát Hà Nội 2024), Ninh Trịnh Quang Minh (Giải Nhất dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024), Tú Ngọc (Á quân dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024).

Chương trình có sự góp mặt của các nghệ sĩ Vy Anh, Bích Ngọc, Khánh Chi, Nam Giang, Thu Thủy… và đặc biệt là sự xuất hiện của ca khúc “Mong ước kỷ niệm xưa” – nhạc phim “Xin hãy tin em” nổi tiếng của cố nhạc sĩ Xuân Phương. Ca khúc này đã trở thành một ký ức đẹp đẽ một thời thông qua những giai điệu quen thuộc.

“Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” được xây dựng như một cuốn nhật ký tuổi thơ gồm 2 phần rõ rệt: Kỷ niệm tuổi thơ và Miền quê trong ký ức. Đặc biệt, các tác phẩm được thể hiện theo nhiều phiên bản trong một chương trình, mang đến trải nghiệm phong phú cho khán giả. Khí nhạc trở thành điểm nhấn đặc biệt, góp phần tạo nên bản sắc riêng của chương trình.

Thông qua chương trình, Đài Phát thanh – Truyền hình Hà Nội hy vọng mang đến cho khán giả một hành trình âm nhạc đầy cảm xúc và gợi nhớ, kết nối các thế hệ và lan tỏa tình yêu quê hương. Với sự kết hợp giữa âm nhạc truyền thống và hiện đại, “Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” đã trở thành một điểm đến lý tưởng cho những ai muốn tìm về tuổi thơ và những giai điệu quen thuộc của quê hương.

Ca sĩ Jimmii Nguyễn sắp tới sẽ tiếp tục trình diễn trong chương trình nhạc ‘Du ca’ vào ngày 9/8 tại sân khấu rừng thông ở Đại Lải, Phú Thọ. Đây là đêm diễn thứ ba trong chuỗi show ‘Du ca’ của anh, sau hai đêm diễn đã thành công tại Hà Nội và Cửa Lò, Nghệ An.

Trong đêm nhạc này, Jimmii Nguyễn sẽ biểu diễn những ca khúc nổi tiếng của mình như ‘Khói thuốc đợi chờ’, ‘Tình như lá bay xa’, ‘Hoa bằng lăng’, cùng với 40% số ca khúc mới được trình diễn lần đầu trước công chúng. Ngoài ra, đêm diễn sẽ có phần trình diễn nhạc cụ với phong cách nhạc thiền hiện đại. Jimmii Nguyễn cũng sẽ dành thời gian để chia sẻ về những câu chuyện mới và cũ, những thăng trầm trong cuộc sống và sự nghiệp của mình.

Đặc biệt, khách mời của đêm nhạc này là ca sĩ Vy Oanh, người bạn thân thiết của gia đình Jimmii Nguyễn hơn 20 năm qua. Đây là lần đầu tiên Vy Oanh và Jimmii Nguyễn kết hợp biểu diễn cùng nhau trên sân khấu. Vy Oanh cho biết cô rất hâm mộ âm nhạc và tinh thần ‘du ca’ của Jimmii Nguyễn và sẵn sàng biểu diễn không nhận thù lao.

Sự kết hợp giữa Jimmii Nguyễn và Vy Oanh được kỳ vọng sẽ mang đến trải nghiệm mới mẻ cho khán giả, với sự đối lập trong chất giọng của hai ca sĩ. Jimmii Nguyễn sở hữu giọng nam trầm ấm, trong khi Vy Oanh được yêu mến bởi giọng hát cao và trong trẻo.

Một phần lợi nhuận từ đêm diễn sẽ được Jimmii Nguyễn sử dụng để hỗ trợ việc lan tỏa văn hóa đọc tới trẻ em có hoàn cảnh khó khăn tại tỉnh Phú Thọ. Đây cũng là hoạt động ý nghĩa trong chuỗi chương trình ‘Du ca’, với hơn 2.000 cuốn sách đã được trao tặng cho các trường học tại Hà Nội và Nghệ An trong hai đêm diễn trước.

Thông tin về đêm diễn ‘Du ca’ tại Phú Thọ đã thu hút sự quan tâm của nhiều khán giả. Những người yêu thích âm nhạc của Jimmii Nguyễn và muốn trải nghiệm sự kết hợp mới mẻ với Vy Oanh đang eagerly chờ đợi đêm diễn sắp tới.

Trước đó, Jimmii Nguyễn đã thành công với hai đêm diễn ‘Du ca’ tại Hà Nội và Cửa Lò, Nghệ An. Chuỗi chương trình này không chỉ mang lại trải nghiệm âm nhạc đặc biệt mà còn lan tỏa những giá trị tích cực tới cộng đồng.

Để biết thêm thông tin về đêm diễn và chuỗi chương trình ‘Du ca’, khán giả có thể theo dõi trang cá nhân của Jimmii Nguyễn hoặc liên hệ với đơn vị tổ chức để có được thông tin mới nhất.

Một bài đăng trên mạng xã hội gần đây đã gây ra sự chú ý lớn từ cộng đồng mạng khi đề cập đến nhạc sĩ Bùi Công Nam. Vào ngày 31/7/2025, người dùng có tên rs_1309_ đã chia sẻ một thông tin về đêm nhạc sắp tới của Bùi Công Nam, trong đó ông sẽ biểu diễn toàn bộ album “Đất Rừng Phương Nam”. Bài đăng này đã nhanh chóng nhận được nhiều phản hồi và bình luận từ người dùng mạng.

Nhiều người dùng khác đã thể hiện sự quan tâm và hứng thú với thông tin này. Người dùng _bao.thow_ đã bình luận với nội dung “cái vía ảnh sao á má ơi”, cho thấy sự ngưỡng mộ và tôn trọng của họ đối với nhạc sĩ Bùi Công Nam. Trong khi đó, người dùng xuhuemongmo đã đưa ra quan điểm rằng “Lịch sử đã lặp lại” trong sự kiện liên quan đến Bùi Công Nam, cho thấy sự kỳ vọng và mong đợi của họ đối với dự án âm nhạc này.

Những phản hồi và bình luận này cho thấy sự quan tâm và期待 của cộng đồng mạng đối với nhạc sĩ Bùi Công Nam và các dự án âm nhạc sắp tới của ông. Việc Bùi Công Nam biểu diễn toàn bộ album “Đất Rừng Phương Nam” được xem là một sự kiện âm nhạc đáng chú ý, và nhiều người dùng mạng đang mong đợi được trải nghiệm những bản hit của ông trong đêm nhạc này.

Nhạc sĩ Bùi Công Nam là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng và có ảnh hưởng trong lĩnh vực âm nhạc Việt Nam. Những dự án âm nhạc của ông luôn nhận được sự quan tâm và chú ý từ công chúng. Với sự kiện sắp tới, người hâm mộ đang chờ đợi những phần trình diễn精彩 và cảm xúc từ nhạc sĩ này.

Hiện tại, thông tin về đêm nhạc của Bùi Công Nam vẫn chưa được xác nhận chính thức. Tuy nhiên, với sự quan tâm và期待 của cộng đồng mạng, có thể thấy rằng sự kiện này sẽ là một trong những chủ đề nóng và được关注 trong thời gian tới.

Sự xuất hiện của nhóm nhạc rock hư cấu với âm nhạc được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã gây ra cuộc tranh luận nóng về việc công nghệ mới đang làm mờ ranh giới giữa thực và nhân tạo. Một bản hit bất ngờ mang tên ‘We are the dreamers’ gần đây đã xuất hiện trên các nền tảng nhạc trực tuyến như Spotify, Deezer… và đã thu hút sự tò mò của cộng đồng mạng. Điều đặc biệt là không có thông tin rõ ràng về nghệ sĩ hoặc ban nhạc này, không có tài khoản mạng xã hội, không có lịch trình biểu diễn trực tiếp, và không có hồ sơ rõ ràng.

Các chuyên gia đã xác nhận rằng bài hát này là sản phẩm của AI, được tạo ra chỉ bằng vài dòng mô tả trong ứng dụng Udio hoặc Suno. Để tìm hiểu thêm về vấn đề này, người ta có thể thử áp dụng các phương pháp điều tra truyền thống. Manuel Mousallam, Giám đốc nghiên cứu và phát triển tại dịch vụ phát trực tuyến Deezer, cho biết: ‘Những manh mối rõ ràng nhất đến từ các yếu tố bên ngoài’.

Một cách để kiểm tra thông tin về nghệ sĩ hoặc ban nhạc là xem họ có tài khoản mạng xã hội không và nếu họ có hoạt động trực tuyến, hãy xem xét loại nội dung họ đăng và thời gian tồn tại của chúng. Người dùng cũng có thể kiểm tra xem có dấu hiệu nào cho thấy nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó tồn tại ngoài đời thực không, như buổi hòa nhạc sắp tới hoặc video về các buổi hòa nhạc trước đây trên YouTube.

Deezer đã thực hiện việc gắn cờ các album chứa bài hát do AI tạo ra, như một phần trong nỗ lực minh bạch hơn trong cuộc chiến chống lại những kẻ lừa đảo phát trực tuyến đang tìm cách kiếm tiền nhanh chóng thông qua tiền bản quyền. Ứng dụng và trang web Deezer sẽ thông báo cho người nghe bằng nhãn trên màn hình – ‘Nội dung do AI tạo ra’ – để chỉ ra rằng một số bài hát trong album được tạo bằng trình tạo bài hát.

Tuy nhiên, việc kiểm tra bài hát vẫn có thể khó khăn, đặc biệt nếu người dùng không biết tên bài hát hoặc người sáng tạo. Công ty cho biết có tới 18% bài hát được tải lên nền tảng của họ mỗi ngày là do AI tạo ra.

Một số dịch vụ của bên thứ ba trực tuyến hứa hẹn sẽ xác định xem một bài hát là do con người tạo ra hay do AI tạo ra. IRCAM Amplify, một công ty con của viện nghiên cứu âm nhạc và âm thanh IRCAM của Pháp, có thể cho phép kiểm tra một sản phẩm có được tạo nên từ AI hay không.

Tuy nhiên, các chuyên gia cho rằng không có cách nào chắc chắn để xác định nội dung là thật hay không, và bạn không thể chỉ dựa vào tai mình. Công nghệ AI đang phát triển nhanh chóng đến mức không có cách nào để phân biệt rõ ràng giữa âm nhạc do con người tạo ra và do AI tạo ra.