Trong suốt 5 năm qua, Trấn Thành đã khẳng định vai trò không thể thay thế của mình trong lĩnh vực truyền hình thực tế tại Việt Nam. Không chỉ là một MC tài năng, anh còn là một người kể chuyện, một cầu nối và là “linh hồn” mang đến cảm xúc cho các chương trình truyền hình.

Trấn Thành đã góp mặt trong nhiều chương trình nổi tiếng như Rap Việt, Anh Trai Say Hi và Em Xinh Say Hi. Tại mỗi chương trình, anh đã thể hiện khả năng dẫn dắt và kết nối với các nghệ sĩ, tạo ra một không khí thoải mái và gần gũi. Sự hiện diện của anh đã giúp các chương trình trở nên thu hút và hấp dẫn hơn.

Một trong những yếu tố giúp Trấn Thành đạt được thành công là khả năng chạm tới cảm xúc của đại chúng một cách tự nhiên. Anh không cần phải sử dụng các chiêu trò màu mè hoặc cố gắng lên gân để thu hút khán giả. Thay vào đó, anh sử dụng những trải nghiệm sống của mình để biến câu chuyện thành một lát cắt mà ai cũng có thể đồng cảm.

Trấn Thành cũng đã thể hiện sự quan tâm và đồng cảm với các thí sinh trên chương trình. Anh đã có những chia sẻ và động viên chân thành, giúp họ vượt qua khó khăn và tỏa sáng. Sự quan tâm và đồng cảm của anh đã giúp các thí sinh cảm thấy thoải mái và tự tin hơn khi tham gia chương trình.

Dù có nhiều người cố gắng để thay thế Trấn Thành, nhưng anh vẫn là “át chủ bài” không thể thay thế trong lĩnh vực truyền hình thực tế tại Việt Nam. Anh là một biểu tượng cảm xúc và là người kể chuyện tài năng, luôn biết cách khiến khán giả không thể rời mắt và rời tim.

Với khả năng dẫn dắt, kết nối và tạo cảm xúc, Trấn Thành đã trở thành một phần không thể thiếu trong các chương trình truyền hình thực tế tại Việt Nam. Anh sẽ tiếp tục là một “chất keo” kết nối và là “linh hồn” tạo cảm xúc cho các chương trình trong tương lai. Sự đóng góp của anh đã giúp nâng cao chất lượng và giá trị của các chương trình truyền hình thực tế tại Việt Nam.

Một sản phẩm âm nhạc đặc biệt mới đây đã được giới thiệu đến công chúng, không chỉ là một bản nhạc mà còn là một cầu nối cảm xúc giữa giới trẻ và cộng đồng người điếc. Chiến dịch ‘Hear My Hand’ do nhóm ‘Cá Voice’, bao gồm 5 sinh viên trẻ tài năng, thực hiện với mục tiêu kết nối và giáo dục ngôn ngữ ký hiệu đã thu hút sự chú ý của nhiều người.

Điểm nhấn của chiến dịch là MV ‘Lắng nghe đôi bàn tay’, một bản nhạc được thể hiện bởi hai giọng ca trẻ VAnh và Phạm Nguyên Ngọc, với chất giọng giàu cảm xúc và tự nhiên. Ngay sau khi phát hành, MV đã thu hút sự quan tâm đặc biệt từ giới trẻ, với hàng chục nghìn lượt xem và hàng trăm lượt chia sẻ trên các nền tảng nhạc số. Thành công của MV không chỉ nằm ở âm nhạc mà còn ở cách thể hiện độc đáo với phiên bản ngôn ngữ ký hiệu.

Điều khiến MV trở nên đặc biệt là sự xuất hiện của các em nhỏ khiếm thính tại Trung tâm Phục hồi chức năng người khuyết tật Thụy An. Các em đã thể hiện trọn vẹn tinh thần và cảm xúc của ca khúc thông qua từng chuyển động của đôi tay, ánh mắt và nụ cười. Hình ảnh này đã khiến người xem không khỏi xúc động. Qua đó, nhóm ‘Cá Voice’ hy vọng có thể giúp mọi người hiểu hơn về cộng đồng người điếc và tầm quan trọng của việc học ngôn ngữ ký hiệu để có thể giao tiếp và kết nối với họ.

Thông qua chiến dịch ‘Hear My Hand’, nhóm ‘Cá Voice’ không chỉ tạo ra một sản phẩm âm nhạc đặc biệt mà còn xây dựng một cầu nối cảm xúc giữa giới trẻ và cộng đồng người điếc. Chiến dịch này cũng thể hiện sự quan tâm và sự trân trọng của giới trẻ đối với sự đa dạng và bao gồm trong xã hội. Mọi người có thể xem MV ‘Lắng nghe đôi bàn tay’ và tìm hiểu thêm về chiến dịch ‘Hear My Hand’ thông qua các kênh truyền thông xã hội.

Tình yêu và sự ghen tuông – hai khái niệm luôn song hành và nhiều khi mâu thuẫn trong các mối quan hệ tình cảm. Mới đây, một người phụ nữ đã đặt câu hỏi cho chị Hạnh Dung trong chuyên mục của Báo Phụ nữ về việc người yêu của cô không hề ghen tuông dù cô có tiếp xúc với bạn bè nam giới hoặc thậm chí là người yêu cũ trên mạng xã hội. Câu hỏi này đã khiến nhiều người suy ngẫm về bản chất thực sự của sự ghen tuông trong tình yêu.

Chị Hạnh Dung đã đưa ra lời giải đáp cho vấn đề này. Theo chị, sự ghen tuông không phải lúc nào cũng đồng nghĩa với sự quan tâm. Nếu người yêu của cô không ghen, điều đó có thể xuất phát từ việc anh ấy tự tin và tin tưởng tuyệt đối vào cô. Anh ấy không cảm thấy bị đe dọa bởi những người đàn ông khác và tin vào sự bền chặt của mối quan hệ giữa họ.

Sự trưởng thành về cảm xúc và sự gắn bó an toàn chính là nền tảng, là bảo vật của một mối quan hệ. Tuy nhiên, cũng có những trường hợp người ta ghen nhưng không biểu lộ ra bên ngoài, thay vào đó họ âm thầm ghi nhớ và có thể bùng nổ vào một ngày không may. Chị Hạnh Dung khuyên người phụ nữ này nên trò chuyện cởi mở với người yêu về những cảm xúc và suy nghĩ của mình, để có thể hiểu rõ hơn về suy nghĩ và cảm xúc của anh ấy.

Mỗi người đều có cách yêu riêng, và điều quan trọng ở đây là bản thân người phụ nữ có cảm thấy an toàn, ấm áp và hạnh phúc trong mối quan hệ này hay không. Chị Hạnh Dung cũng gợi ý rằng cô có thể đề nghị người yêu ghen hơn một chút để tăng sự kịch tính và niềm vui cho tình yêu. Ghen không phải lúc nào cũng là nguyên nhân phá hỏng mối quan hệ; vấn đề thực sự nằm ở cách mà sự ghen tuông đó được thể hiện.

Tóm lại, sự ghen tuông trong tình yêu không phải lúc nào cũng mang ý nghĩa tiêu cực. Nó có thể là biểu hiện của sự quan tâm và yêu thương, nhưng cũng có thể là dấu hiệu của sự không tin tưởng và chiếm hữu. Điều quan trọng là cả hai bên cần có sự tin tưởng, tôn trọng và giao tiếp cởi mở để xây dựng một mối quan hệ bền chặt và hạnh phúc.

Trong hơn một thập kỷ qua, cặp đôi makeup – hair stylist Quân Nguyễn và Pu Lê đã tạo nên một dấu ấn riêng biệt trong lĩnh vực làm đẹp. Không chỉ đơn thuần tập trung vào việc tạo hình, họ còn chú trọng đến việc tương tác cảm xúc và tôn trọng vẻ đẹp độc đáo của mỗi người phụ nữ.

Quá trình đồng hành lâu dài của họ không xuất phát từ sự giống nhau tuyệt đối, mà từ sự tin tưởng vào tư duy và con mắt thẩm mỹ của đối tác. Điều này cho phép họ tạo ra những phong cách riêng biệt và phù hợp với từng cá nhân. Với sự kết hợp giữa kinh nghiệm và sự sáng tạo, họ đã xây dựng được một mối quan hệ bền chặt với khách hàng của mình.

Hơn hết, Quân Nguyễn và Pu Lê luôn lấy cảm nhận và sự hài lòng của cô dâu làm kim chỉ nam cho mọi quyết định chuyên môn. Điều này thể hiện sự quan tâm và tôn trọng của họ đối với vẻ đẹp và cảm xúc của mỗi người phụ nữ. Bằng cách lắng nghe và thấu hiểu nhu cầu của khách hàng, họ có thể tạo ra những bộ look hoàn hảo và đáng nhớ.

Không chỉ dừng lại ở đó, cặp đôi makeup – hair stylist này còn không ngừng cập nhật xu hướng và kỹ thuật mới nhất trong lĩnh vực làm đẹp. Điều này giúp họ luôn có cái nhìn mới mẻ và sáng tạo, từ đó mang đến những trải nghiệm làm đẹp tuyệt vời cho khách hàng của mình.

Nhìn chung, Quân Nguyễn và Pu Lê đã chứng minh rằng sự tin tưởng, tôn trọng và tương tác cảm xúc là những yếu tố quan trọng trong việc tạo ra những dấu ấn đặc biệt trong lĩnh vực làm đẹp. Với kinh nghiệm và sự sáng tạo của mình, họ tiếp tục là một trong những cặp đôi makeup – hair stylist hàng đầu trong ngành, được nhiều người phụ nữ tin tưởng và lựa chọn.

Sau sáu năm vắng bóng, Albus chính thức trở lại với dự án âm nhạc mới mang tên ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ – ca khúc đầu tay đánh dấu bước chuyển mình từ người thể hiện sang người kể chuyện bằng âm nhạc. Albus, một nghệ sĩ độc lập, đã chọn âm nhạc làm cách duy nhất để giãi bày những điều không thể nói bằng lời, theo đuổi những bản ballad buồn – trầm – đầy chất tự sự, không chạy theo xu hướng thị trường.

Albus không xuất hiện quá nhiều, nhưng những ai từng nghe qua nhạc của anh đều sẽ nhớ một chất giọng trầm buồn, từng trải, và thứ cảm xúc rất thật – không gồng, không diễn – mà chỉ có thể đến từ một người từng đi qua đủ mất mát để hiểu. Lần này, Albus mang đến một bản nhạc buồn nhưng không bi lụy – như một lời tự sự lặng lẽ của người đàn ông sống trong cô đơn, giấu nỗi buồn vào những điều tưởng chừng rất bình thường.

Ca khúc ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ được sản xuất bởi Hà Trà Đá – producer từng cộng tác cùng Touliver, SlimV và chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai. Hà Trà Đá không chỉ đứng sau phần âm nhạc, mà còn là người đã thúc đẩy Albus trở lại với nghệ thuật, mở ra một hành trình mới – sâu sắc, trưởng thành và cá nhân hơn bao giờ hết.

CÁ, người bạn thân thiết của Albus, cũng đóng vai trò quan trọng trong dự án này. Cô là người đồng hành từ cuộc sống đến sáng tác, hỗ trợ phần lời và tinh chỉnh cảm xúc để Albus hoàn thiện sáng tác đầu tiên của mình.

“Có gã đàn ông vu vơ bật khóc là một bài hát rất riêng tư, nhưng mình tin ai cũng sẽ thấy mình đâu đó trong đó – ở một khoảnh khắc yếu lòng mà không ai thấy, hay một lần bật khóc mà chẳng hiểu vì sao.” – Albus chia sẻ. Đặc biệt, phần outro của ca khúc được hé lộ như một trailer đầy ẩn ý cho phiên bản kế tiếp – “Có gã đàn ông vu vơ bật khóc2” – một bản ballad buồn sâu lắng, hứa hẹn tiếp tục đào sâu vào thế giới nội tâm của nhân vật mà Albus đang xây dựng.

MV và bản audio chính thức sẽ ra mắt ngày 11/8/2025 trên các nền tảng nhạc số, mở đầu cho hành trình nghệ thuật mới sau quãng thời gian dài lặng thầm phía sau sân khấu của Albus. Trước đó, Albus đã phát hành ba single, để lại dấu ấn với những ca khúc do nhạc sĩ August sáng tác, bao gồm: ‘Ngày Nắng Không Trở Về’ – đạt hơn 1 triệu lượt nghe trên Nhaccuatui, ‘Đừng để anh phải nhìn thấy’ và “Đừng về đây nữa’.

Làn sóng phim ngắn được tạo ra bằng trí tuệ nhân tạo (AI) đang gây sốt trên mạng xã hội Việt Nam, với sự hỗ trợ của công cụ Google Veo3. Công cụ này cho phép người dùng tạo ra các đoạn video ngắn với chất lượng hình ảnh như điện ảnh chỉ từ vài dòng mô tả, mà không cần đến máy quay, diễn viên, trường quay hay kỹ thuật hậu kỳ. Điều này đã tạo ra một cuộc cách mạng trong việc sản xuất phim ngắn, giúp giảm thiểu các rào cản kỹ thuật và tài chính.

Nhiều nhà sáng tạo trẻ tại Việt Nam đã tận dụng Veo3 để sản xuất hàng loạt phim ngắn trên nền tảng mạng xã hội. Các video này thường có nội dung bắt chước kịch bản Trung Quốc, với những nhân vật chính là anh chàng lạnh lùng, nhà giàu, xuất xuất hiện trong các bối cảnh quen thuộc như biệt thự, siêu xe, phòng họp sang trọng. Mặc dù có nội dung tương đối giống nhau, nhưng các video này đã thu hút được sự chú ý của đông đảo khán giả.

Việc phổ biến nhanh chóng của các video AI cho thấy khả năng dân chủ hóa sản xuất nội dung, bất kỳ ai cũng có thể làm phim, kể chuyện mà không cần ê-kíp. Tuy nhiên, sự bùng nổ này cũng đặt ra một nghịch lý, càng dễ làm phim, nội dung càng trở nên giống nhau. Nhiều người bắt đầu cảm thấy mệt mỏi với “vũ trụ” phim do AI và nhận xét rằng các video tuy đẹp nhưng thiếu cảm xúc, giống như những chiếc vỏ được dựng nên để câu view chứ không thực sự kể chuyện.

Đạo diễn Nguyễn Cang cho rằng làn sóng làm phim AI tại Việt Nam là hiện tượng đáng chú ý, cho thấy tinh thần bắt kịp công nghệ rất nhanh của giới trẻ. Tuy nhiên, ông cũng bày tỏ băn khoăn khi phần lớn các video AI hiện nay đều đi theo mô-típ có sẵn, thiếu sự đầu tư về kịch bản cũng như thông điệp truyền tải. Ông Cang cho hay, Veo3 có thể thành công tại Việt Nam, nhưng chỉ khi người dùng vượt qua được tâm lý làm cho kịp trend, để hướng đến việc dùng công cụ như một phần của tư duy sáng tạo, thay vì tập trung sản phẩm.

Đúng như nhận định của đạo diễn Nguyễn Cang, việc ứng dụng AI trong sản xuất phim ngắn đang mở ra nhiều cơ hội cho các nhà sáng tạo trẻ tại Việt Nam. Công cụ như Veo3 không chỉ giúp họ tiết kiệm thời gian và chi phí sản xuất, mà còn giúp họ tiếp cận với công nghệ mới và thử nghiệm các ý tưởng sáng tạo. Tuy nhiên, để thành công và tạo ra các tác phẩm thực sự ấn tượng, các nhà sáng tạo cần tập trung vào việc phát triển kịch bản, tăng cường cảm xúc và thông điệp truyền tải, thay vì chỉ dựa vào công nghệ.

Cũng cần lưu ý rằng, mặc dù AI có thể giúp tạo ra các video ngắn với chất lượng hình ảnh cao, nhưng nó không thể thay thế hoàn toàn con người trong quá trình sản xuất phim. Việc kể chuyện, xây dựng nhân vật, tạo ra các tình huống và thông điệp truyền tải đều cần sự sáng tạo và cảm xúc của con người. Vì vậy, để thành công trong lĩnh vực này, các nhà sáng tạo cần biết cách kết hợp AI với tư duy sáng tạo và kỹ năng sản xuất của mình.

Sân khấu kịch, trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang chiếm lĩnh phần lớn thị trường nghệ thuật, vẫn bền bỉ giữ vai trò là nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Gần đây, Đài Hà Nội đã phối hợp cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại ánh đèn sân khấu với một diện mạo mới – hiện đại hơn, công phu hơn.

Những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình. Không ít tác phẩm sân khấu đã dựng lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt.

Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã làm dậy sóng dư luận một thời, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn. ‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay. Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Vợ diễn viên Tiết Cương – Ngọc Thưởng đã lên tiếng về những tổn thương tinh thần mà cô phải chịu đựng trong thời gian qua. Trên kênh YouTube cá nhân, Ngọc Thưởng đã đăng tải một đoạn clip để chia sẻ về việc bị một tài khoản mạng xã hội liên tục công kích bằng những lời lẽ xúc phạm và bịa đặt về chuyện hôn nhân của cô và ông xã.

Ngọc Thưởng cho biết, khi mới kết hôn, cô từng vấp phải định kiến và lời lẽ cay nghiệt từ một bộ phận cư dân mạng. Nhiều người đã gửi tin nhắn và bình luận nói rằng cô ham tiền và không xứng đáng với diễn viên Tiết Cương. Tuy nhiên, theo thời gian, khán giả đã dần cởi mở và đón nhận cô, và các bình luận ác ý cũng giảm bớt.

Tuy nhiên, điều khiến Ngọc Thưởng bức xúc là suốt gần 3 năm qua, một tài khoản mạng xã hội vẫn liên tục công kích cô bằng những lời lẽ xúc phạm và bịa đặt về chuyện hôn nhân của cô và ông xã. Người này thậm chí còn bịa chuyện cô là con gái của Tiết Cương, hay khi cô mang thai thì lại bình luận là ‘Tiết Cương có con gái sắp sinh’.

Ngọc Thưởng bức xúc: ‘Tôi và chị chưa từng gặp nhau, không hề quen biết. Tôi không hiểu lý do gì khiến chị thù ghét tôi đến vậy. Nếu mình không nói lời tốt đẹp cho nhau thì cũng đừng nói lời tổn thương, đừng chửi bới, xúc phạm tôi’.

Vợ nam diễn viên 7X thẳng thắn khẳng định: ‘Nếu tôi sống không đàng hoàng, giật chồng người ta, lừa đảo hay gì đó thì bị chửi cũng đành. Nhưng tôi chẳng làm gì sai cả, tôi lấy chồng, an phận bên chồng, không đua đòi, sân si với ai thì sao lại bị chửi như vậy. Chị nói tôi lấy chồng già để nuôi, ham tiền… Nhưng tôi lấy anh Cương vì anh hiền lành, tốt bụng và thương mình. Ai cũng lựa chọn điều tốt chứ không ai chọn điều tồi tệ cho bản thân. Chẳng có lý do gì mà tôi bỏ lỡ một người yêu thương mình, phù hợp với mình’.

Dù từng nhiều lần bỏ qua, Ngọc Thưởng cho biết lần này cô quyết định lên tiếng vì quá tổn thương trước những lời vu khống, chửi bới mình. Cô cũng gửi lời cảm ơn đến những khán giả luôn ủng hộ, yêu thương tổ ấm của mình, đồng thời mong cộng đồng mạng cảm thông khi phải nghe những chia sẻ không vui.

Tiết Cương kết hôn với Ngọc Thưởng vào năm 2022. Vợ của nam diễn viên sinh năm 1999, kém nam diễn viên 26 tuổi. Ngọc Thưởng không hoạt động trong showbiz nhưng thường xuất hiện trong các video cùng chồng. Cô hoạt ngôn, giao tiếp tự nhiên và được khán giả yêu mến. Cặp vợ chồng đã đón con trai đầu lòng vào cuối tháng 5.