Jo Jung-suk: Sự biến hóa không giới hạn trên màn ảnh Hàn

Bộ phim ‘My Daughter Is a Zombie’ vừa ra mắt đã làm bùng nổ các phòng vé Hàn Quốc, một lần nữa khẳng định Jo Jung-suk là ‘bảo chứng phòng vé’ đích thực. Không chỉ vậy, vai diễn mới nhất này tiếp tục thể hiện khả năng biến hóa khôn lường của nam diễn viên.

Sự nghiệp diễn xuất của Jo Jung-suk có thể được mô tả bằng từ ‘biến hóa’. Từ những ngày đầu bước lên sân khấu nhạc kịch cho đến khi trở thành gương mặt bảo chứng phòng vé tại Hàn Quốc, Jo Jung-suk không bao giờ để khán giả cảm thấy nhàm chán. Mỗi vai diễn của anh là một cuộc lột xác hoàn toàn – cả về hình tượng, cảm xúc, lối diễn và năng lượng.

Trước khi bén duyên màn ảnh rộng, Jo Jung-suk đã là một ngôi sao sáng trong làng nhạc kịch Hàn Quốc với hơn 25 vở diễn. Nền tảng sân khấu này đã rèn cho anh kỹ năng biểu cảm sâu sắc, kiểm soát hình thể và giọng nói, điều mà khán giả luôn cảm nhận rõ ràng trong từng vai diễn sau này.

Với Jo Jung-suk, mỗi vai diễn là một hành trình không trùng lặp và không lặp lại chính mình. Anh không chỉ là một ngôi sao điện ảnh mà anh là nghệ sĩ sống cùng nhân vật.

‘My Daughter Is a Zombie’ – Bộ phim đánh dấu sự lột xác mới

Trong ‘My Daughter Is a Zombie’, Jo Jung-suk hóa thân thành Lee Jung Hwan – một huấn luyện viên võ thuật cộc cằn nhưng lại mang trong mình tình yêu mãnh liệt dành cho cô con gái đã… hóa zombie. Bộ phim đã ghi nhận hơn 430.000 vé bán ra, trở thành phim Hàn có doanh thu mở màn cao nhất năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại.

Đạo diễn Pil Gam-seong từng chia sẻ: ‘Tôi cần một diễn viên có thể khiến người xem vừa bật cười, vừa bật khóc và tôi không thể nghĩ đến ai ngoài Jo Jung-suk’.

Hành trình không lặp lại của Jo Jung-suk

Jo Jung-suk từng nổi danh với hình tượng lãng mạn, dễ thương và hơi ‘tưng tửng’ trong các bộ phim như ‘Oh My Ghost’, ‘Jealousy Incarnate’ hay ‘Hospital Playlist’. Tuy nhiên, anh cũng sở hữu một nội lực mạnh mẽ trong các vai diễn chính kịch hoặc hành động.

Trong ‘Exit’ (2019), anh khiến khán giả ngạc nhiên bởi những pha hành động gay cấn, trong khi ở ‘Hit-and-Run Squad’, anh lột xác hoàn toàn với vai phản diện đầy nguy hiểm.

‘My Daughter Is a Zombie’ lại đánh dấu một bước ngoặt khác, nơi Jo Jung-suk kết hợp tất cả các sắc thái từng thể hiện: hài hước, hành động, bi kịch và tình cảm gia đình trong một nhân vật duy nhất.

Chàng ‘tắc kè hoa’ thực thụ của màn ảnh Hàn

Jo Jung-suk là một trong số ít những diễn viên Hàn Quốc không bị đóng khung. Khán giả yêu mến anh vì anh không ngừng thay đổi, không ngừng thử thách chính mình.

Anh từng nói trong một cuộc phỏng vấn: ‘Tôi không chọn vai vì nó dễ. Tôi chọn vì nó khiến tôi sợ’. Sự can đảm đó đã đưa anh từ một diễn viên sân khấu vô danh trở thành cái tên được săn đón nhất tại các rạp chiếu mùa hè suốt 6 năm qua.

Thành công của ‘My Daughter Is a Zombie’ là minh chứng cho sự trưởng thành và đa diện trong diễn xuất của Jo Jung-suk. Anh không cần bom tấn để tỏa sáng, chỉ cần một kịch bản đủ chiều sâu và một vai diễn thách thức, anh sẽ biến nó thành tuyệt phẩm.

Mùa hè này, thị trường phim hoạt hình Việt Nam đã chứng kiến sự xuất hiện của nhiều bộ phim đáng chú ý, trong đó có “Wolfoo và cuộc đua tam giới”. Tuy nhiên, bộ phim này mới chỉ thu về 2,7 tỷ đồng từ ngày khởi chiếu 11/7 đến nay. So với “Conan”, một bộ phim hoạt hình Nhật Bản khác đang chiếu tại Việt Nam, “Wolfoo” kém xa với doanh thu 49 tỷ đồng tính đến thời điểm hiện tại.

Đáng nói hơn, “Wolfoo” còn bị vượt mặt bởi phim ngắn “Đàn cá gỗ”. Dù chỉ dài 30 phút, có giá vé 39.000 đồng và ra rạp muộn hơn 4 ngày, “Đàn cá gỗ” hiện đã thu hơn 4,3 tỷ đồng, vượt qua cả phim hoạt hình Việt trước đó là “Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu” (3,2 tỷ đồng).

Ngược lại, ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản tiếp tục chứng minh sức hút của mình. Bộ phim hoạt hình Nhật Bản “Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành” dự kiến sẽ khởi chiếu tại Việt Nam vào ngày 15/8. Đây là phim đang “làm mưa, làm gió” tại xứ phù tang với doanh thu tuần đầu tiên lên tới 51 triệu USD (gần 1.400 tỷ đồng), vượt qua “Conan” trong cùng thời điểm.

Thành công của những phim hoạt hình Nhật Bản có nguyên tác là những bộ truyện anime đình đám, với lượng fan đông đảo tại nước ta, đây có thể là nguyên nhân chính khiến phim hoạt hình trong nước bị lép vế. Tuy nhiên, nhìn về mặt tích cực, chưa bao giờ hoạt hình Việt sôi nổi tại rạp như hè năm nay, với ba bộ phim: “Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội”, “Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu” và “Wolfoo và cuộc đua tam giới”. Không chỉ tăng về số lượng, chất lượng các phim cũng được cải thiện rõ rệt, thể hiện tiềm năng lớn của hoạt hình dài Việt Nam.

“Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội” hiện đang dẫn đầu với doanh thu 21 tỷ đồng, tạo tín hiệu tích cực. Tuy nhiên, hai phim ra rạp sau đó lại không đạt được kết quả tương xứng dù được đánh giá cao hơn về mặt kỹ thuật, thông điệp và bản sắc văn hóa.

Thực tế cho thấy, dù hoạt hình Việt đã bước qua thời kỳ hiếm phim và chất lượng yếu, khán giả vẫn chưa thực sự “mở lòng”. Những cải tiến đáng ghi nhận như công nghệ tốt hơn, thiết kế chỉn chu, nội dung gần gũi, đậm chất Việt vẫn chưa đủ sức kéo người xem đến rạp.

So với hoạt hình nước ngoài, yếu tố thương hiệu và hình ảnh vẫn là điều khiến khán giả đặt niềm tin. Ngay cả “Wolfoo”, nhân vật đã rất nổi tiếng trên YouTube với hơn 4,5 tỷ lượt xem mỗi tháng, sở hữu ba nút kim cương và hàng trăm nút vàng, bạc khi đưa lên màn ảnh rộng cũng không đủ sức tạo cú hích doanh thu.

Điều đó cho thấy, hoạt hình Việt vẫn còn nhiều thử thách phía trước nếu muốn chinh phục khán giả và đi đường dài. Tuy nhiên, nếu đội ngũ sản xuất tiếp tục sáng tạo; nâng cao chất lượng nội dung và hình ảnh; tăng cường quảng bá thì tin rằng, phim hoạt hình Việt sẽ vẫn có dư địa để phát triển trong tương lai.

Thái Lan đang khẳng định vị trí của mình như một điểm đến lý tưởng cho các đoàn làm phim quốc tế. Trong 6 tháng đầu năm 2025, các tác phẩm điện ảnh nước ngoài đã mang lại nguồn thu đáng kể, lên đến gần 2,9 tỷ baht (tương đương 90 triệu USD) cho nền kinh tế quốc gia. Với đà tăng trưởng này, Cục Điện ảnh Thái Lan dự báo rằng doanh thu từ các tác phẩm phim quốc tế sẽ đạt khoảng 10 tỷ baht (gần 310 triệu USD) trong năm 2025, vượt xa mục tiêu ban đầu là 7,5 tỷ baht.

Sự tăng trưởng mạnh mẽ trong lĩnh vực điện ảnh quốc tế tại Thái Lan có thể được atribu đến chính sách ưu đãi hấp dẫn từ Chính phủ Thái Lan. Các biện pháp này không chỉ giúp đất nước tiến gần đến mục tiêu vượt mốc doanh thu hàng năm mà còn góp phần quảng bá hình ảnh quốc gia ra thế giới. Một số bộ phim bom tấn như Jurassic World và White Lotus đã chọn Thái Lan làm bối cảnh quay, không chỉ thúc đẩy doanh thu mà còn nâng cao hình ảnh của quốc gia.

Theo ông Sasikarn Wattanachan, Phó Phát ngôn viên Chính phủ, Văn phòng Điện ảnh Thái Lan đã ghi nhận gần 300 lượt quay phim nước ngoài từ ngày 1/1 đến 30/6 năm nay. Khoản chi tiêu thực tế từ các đoàn làm phim đã có tác động tích cực, thúc đẩy doanh thu ở nhiều lĩnh vực, bao gồm công nghiệp điện ảnh, du lịch, khách sạn, nhà hàng và dịch vụ địa phương.

Bốn quốc gia dẫn đầu về số lượng tác phẩm quay tại Thái Lan gồm Ấn Độ, Hàn Quốc, Nhật Bản và Trung Quốc. Những địa điểm quay phổ biến mà các đoàn làm phim yêu thích bao gồm Bangkok, Pathum Thani và Chonburi. Chính phủ Thái Lan đang tích cực quảng bá đất nước như một điểm đến quay phim hàng đầu với chương trình giảm giá lên tới 30% cho các đoàn phim quốc tế.

Chính sách này không chỉ nhằm thu hút thêm các nhà làm phim nước ngoài mà còn tạo ra giá trị kinh tế lan tỏa tới các cộng đồng địa phương, đồng thời nâng cao hình ảnh toàn cầu của Thái Lan. Qua đó, Thái Lan kỳ vọng duy trì đà tăng trưởng trong lĩnh vực điện ảnh và tiếp tục khẳng định vị thế là điểm đến hàng đầu cho các dự án phim quốc tế.