Trong suốt 5 năm qua, Trấn Thành đã khẳng định vai trò không thể thay thế của mình trong lĩnh vực truyền hình thực tế tại Việt Nam. Không chỉ là một MC tài năng, anh còn là một người kể chuyện, một cầu nối và là “linh hồn” mang đến cảm xúc cho các chương trình truyền hình.

Trấn Thành đã góp mặt trong nhiều chương trình nổi tiếng như Rap Việt, Anh Trai Say Hi và Em Xinh Say Hi. Tại mỗi chương trình, anh đã thể hiện khả năng dẫn dắt và kết nối với các nghệ sĩ, tạo ra một không khí thoải mái và gần gũi. Sự hiện diện của anh đã giúp các chương trình trở nên thu hút và hấp dẫn hơn.

Một trong những yếu tố giúp Trấn Thành đạt được thành công là khả năng chạm tới cảm xúc của đại chúng một cách tự nhiên. Anh không cần phải sử dụng các chiêu trò màu mè hoặc cố gắng lên gân để thu hút khán giả. Thay vào đó, anh sử dụng những trải nghiệm sống của mình để biến câu chuyện thành một lát cắt mà ai cũng có thể đồng cảm.

Trấn Thành cũng đã thể hiện sự quan tâm và đồng cảm với các thí sinh trên chương trình. Anh đã có những chia sẻ và động viên chân thành, giúp họ vượt qua khó khăn và tỏa sáng. Sự quan tâm và đồng cảm của anh đã giúp các thí sinh cảm thấy thoải mái và tự tin hơn khi tham gia chương trình.

Dù có nhiều người cố gắng để thay thế Trấn Thành, nhưng anh vẫn là “át chủ bài” không thể thay thế trong lĩnh vực truyền hình thực tế tại Việt Nam. Anh là một biểu tượng cảm xúc và là người kể chuyện tài năng, luôn biết cách khiến khán giả không thể rời mắt và rời tim.

Với khả năng dẫn dắt, kết nối và tạo cảm xúc, Trấn Thành đã trở thành một phần không thể thiếu trong các chương trình truyền hình thực tế tại Việt Nam. Anh sẽ tiếp tục là một “chất keo” kết nối và là “linh hồn” tạo cảm xúc cho các chương trình trong tương lai. Sự đóng góp của anh đã giúp nâng cao chất lượng và giá trị của các chương trình truyền hình thực tế tại Việt Nam.

Trong buổi họp báo thường kỳ Quý II/2025 của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VHTTDL), các vấn đề liên quan đến việc quản lý và đảm bảo đạo đức nghề nghiệp của nghệ sĩ trong lĩnh vực quảng cáo đã được đề cập. Phó Cục trưởng Cục Nghệ thuật Biểu diễn Trần Hướng Dương đã có những chia sẻ cụ thể về vấn đề này.

Ông Trần Hướng Dương nhấn mạnh rằng các nghệ sĩ cần phải có trách nhiệm giữ gìn hình ảnh và đạo đức nghề nghiệp. Việc duy trì hình ảnh tích cực và lối sống lành mạnh không chỉ giúp nghệ sĩ duy trì sự tin tưởng của công chúng mà còn góp phần vào sự phát triển bền vững của ngành nghệ thuật. Đồng thời, ông cũng khẳng định rằng nếu nghệ sĩ nào vi phạm pháp luật, cần phải xử lý nghiêm và đúng theo quy định của pháp luật, không có ngoại lệ.

Bộ VHTTDL đã ban hành bộ Quy tắc ứng xử của người hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật. Quy tắc này không chỉ nhằm nhắc nhở các nghệ sĩ về trách nhiệm của mình đối với công chúng và ngành nghề, mà còn hướng dẫn cụ thể cách ứng xử phù hợp trong các tình huống khác nhau. Ông Trần Hướng Dương cho biết rằng người nghệ sĩ cần có ý thức bảo vệ hình ảnh của mình, lối sống lành mạnh và có trách nhiệm với sự nghiệp, đồng thời phải tuân thủ các quy định và chuẩn mực đạo đức.

Không chỉ có vậy, Cục trưởng Cục Phát thanh, Truyền hình và Thông tin điện tử Lê Quang Tự Do cũng đã cung cấp thông tin về quy trình hạn chế hình ảnh người nổi tiếng trên báo chí, truyền thông. Quy trình này bao gồm việc đánh giá, rà soát và kiểm soát nội dung quảng cáo để đảm bảo rằng các thông tin được truyền tải một cách chính xác và phù hợp với các quy định hiện hành. Ông Lê Quang Tự Do cũng nhấn mạnh rằng việc xử phạt các trường hợp vi phạm trong quảng cáo là cần thiết và sẽ được thực hiện một cách nghiêm ngặt.

Các biện pháp nêu trên thể hiện sự nỗ lực của Bộ VHTTDL trong việc nâng cao tính kỷ luật và trách nhiệm trong hoạt động quảng cáo của nghệ sĩ và các tổ chức. Từ đó, không chỉ giúp đảm bảo quyền lợi của người tiêu dùng mà còn góp phần xây dựng một môi trường văn hóa lành mạnh và chuyên nghiệp.

Buổi họp báo cũng là dịp để Bộ VHTTDL lắng nghe các phản hồi và ý kiến từ phía báo chí, nhằm tiếp tục hoàn thiện các chính sách và biện pháp quản lý trong thời gian tới.

Thông tin chi tiết về các quy định và biện pháp cụ thể có thể được tham khảo tại trang web chính thức của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch. Các nghệ sĩ và công chúng có thể tìm hiểu thêm về Quy tắc ứng xử của người hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật và các quy định liên quan tại địa chỉ này.

Một sản phẩm âm nhạc đặc biệt mới đây đã được giới thiệu đến công chúng, không chỉ là một bản nhạc mà còn là một cầu nối cảm xúc giữa giới trẻ và cộng đồng người điếc. Chiến dịch ‘Hear My Hand’ do nhóm ‘Cá Voice’, bao gồm 5 sinh viên trẻ tài năng, thực hiện với mục tiêu kết nối và giáo dục ngôn ngữ ký hiệu đã thu hút sự chú ý của nhiều người.

Điểm nhấn của chiến dịch là MV ‘Lắng nghe đôi bàn tay’, một bản nhạc được thể hiện bởi hai giọng ca trẻ VAnh và Phạm Nguyên Ngọc, với chất giọng giàu cảm xúc và tự nhiên. Ngay sau khi phát hành, MV đã thu hút sự quan tâm đặc biệt từ giới trẻ, với hàng chục nghìn lượt xem và hàng trăm lượt chia sẻ trên các nền tảng nhạc số. Thành công của MV không chỉ nằm ở âm nhạc mà còn ở cách thể hiện độc đáo với phiên bản ngôn ngữ ký hiệu.

Điều khiến MV trở nên đặc biệt là sự xuất hiện của các em nhỏ khiếm thính tại Trung tâm Phục hồi chức năng người khuyết tật Thụy An. Các em đã thể hiện trọn vẹn tinh thần và cảm xúc của ca khúc thông qua từng chuyển động của đôi tay, ánh mắt và nụ cười. Hình ảnh này đã khiến người xem không khỏi xúc động. Qua đó, nhóm ‘Cá Voice’ hy vọng có thể giúp mọi người hiểu hơn về cộng đồng người điếc và tầm quan trọng của việc học ngôn ngữ ký hiệu để có thể giao tiếp và kết nối với họ.

Thông qua chiến dịch ‘Hear My Hand’, nhóm ‘Cá Voice’ không chỉ tạo ra một sản phẩm âm nhạc đặc biệt mà còn xây dựng một cầu nối cảm xúc giữa giới trẻ và cộng đồng người điếc. Chiến dịch này cũng thể hiện sự quan tâm và sự trân trọng của giới trẻ đối với sự đa dạng và bao gồm trong xã hội. Mọi người có thể xem MV ‘Lắng nghe đôi bàn tay’ và tìm hiểu thêm về chiến dịch ‘Hear My Hand’ thông qua các kênh truyền thông xã hội.

Lâm Khánh Chi gây sốt cõi mạng với phản ứng tinh tế khi được khen giống ‘nữ hoàng cổ trang’ Phạm Băng Băng.

Mới đây, cô thu hút sự chú ý khi diện bộ trang phục truyền thống màu hồng pastel tại một sự kiện áo dài. Với kiểu tóc buộc nửa sang trọng và layout trang điểm sắc sảo, Lâm Khánh Chi lập tức trở thành tâm điểm. Một người bất ngờ dành lời khen cho cô rằng ‘Ngày hôm nay mọi người bảo công chúa giống Phạm Băng Băng quá!’.

Nghe vậy, Lâm Khánh Chi mỉm cười rạng rỡ và nhẹ nhàng đáp lại ‘Cảm ơn’ – giọng điệu chân thành và vui vẻ, khiến đám đông xung quanh bật cười thích thú. Khoảnh khắc này nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội và trở thành đề tài bàn luận rôm rả.

Không ít cư dân mạng đồng tình với lời khen, cho rằng vẻ ngoài lần này của Lâm Khánh Chi gợi nhớ đến những tạo hình thảm đỏ lộng lẫy của ‘nữ hoàng cổ trang’ Phạm Băng Băng. Từ phong thái uyển chuyển, ánh mắt sắc sảo cho đến vẻ đẹp có phần thoát tục, tất cả tạo nên một hình ảnh Lâm Khánh Chi hoàn chỉnh và tự tin.

Sau biến cố tình cảm từng khiến tên tuổi phủ sóng mạng xã hội, Lâm Khánh Chi hiện tại đang sống một chương mới – điềm tĩnh, bản lĩnh và chọn yêu lấy chính mình thay vì mong cầu từ người khác. Trên trang cá nhân, cô thường xuyên chia sẻ những hình ảnh rạng rỡ cùng các chia sẻ đầy cảm hứng về hành trình chữa lành, buông bỏ và trưởng thành.

Lâm Khánh Chi đã thể hiện sự thay đổi tích cực, từ ngoại hình đến phong thái sống, và trở thành hình mẫu cho sự kiên cường và vẻ đẹp chuyển hóa từ bên trong.

Xóa sạch trang Instagram của người nổi tiếng và thương hiệu đã trở thành một chiến lược tiếp thị ngày càng phổ biến trong những năm gần đây. Chiến lược này đã được áp dụng bởi nhiều nghệ sĩ và thương hiệu nổi tiếng như Kanye West, Lady Gaga, Taylor Swift và thương hiệu thời trang cao cấp YSL. Mới đây, thương hiệu mỹ phẩm Rare Beauty cũng đã sử dụng chiến lược này để chuẩn bị cho sự ra mắt của nước hoa đầu tiên của họ, Rare Eau de Parfum.

Việc xóa sạch trang Instagram giúp tạo ra một cuộc trò chuyện mới và thu hút sự chú ý của công chúng. Đối với Rare Beauty, việc này giúp tạo ra một không gian mới cho cộng đồng của họ và tạo ra sự hứng thú cho sản phẩm mới. Chiến lược này không chỉ được sử dụng bởi Rare Beauty, mà còn bởi nhiều thương hiệu khác như Merit. Họ sử dụng chiến lược này để ra mắt sản phẩm mới và tạo ra một sự thay đổi trong định hướng thương hiệu.

Tuy nhiên, các chuyên gia tiếp thị cho rằng việc xóa sạch trang Instagram chỉ nên được sử dụng trong những trường hợp đặc biệt, như khi ra mắt sản phẩm mới hoặc thay đổi định hướng thương hiệu. Nếu không sử dụng chiến lược này một cách hợp lý, các thương hiệu có thể đánh mất một phần doanh số và sự tương tác với khách hàng. Sự tương tác với khách hàng là rất quan trọng đối với các thương hiệu, do đó họ cần sử dụng chiến lược này một cách cẩn thận.

Khi thực hiện chiến lược này, các thương hiệu cần phải có một kế hoạch rõ ràng và cụ thể để tận dụng tối đa lợi ích của nó. Việc xóa sạch trang Instagram không chỉ giúp tạo ra một cuộc trò chuyện mới, mà còn giúp các thương hiệu tạo ra một hình ảnh mới và thu hút sự chú ý của công chúng. Nếu được thực hiện đúng cách, chiến lược này có thể giúp các thương hiệu đạt được mục tiêu tiếp thị của họ và tăng cường sự hiện diện của họ trên thị trường.

Ngoài ra, các thương hiệu cũng cần phải xem xét kỹ lưỡng về đối tượng mục tiêu của họ và cách thức mà họ sẽ tương tác với khách hàng sau khi xóa sạch trang Instagram. Việc này sẽ giúp họ tạo ra một chiến lược tiếp thị hiệu quả và tránh đánh mất sự tương tác với khách hàng.

Chiến lược xóa sạch trang Instagram có thể là một công cụ tiếp thị hiệu quả nếu được sử dụng một cách hợp lý. Các thương hiệu cần phải cân nhắc kỹ lưỡng về mục tiêu và đối tượng mục tiêu của họ trước khi thực hiện chiến lược này. Nếu được thực hiện đúng cách, chiến lược này có thể giúp các thương hiệu tạo ra một cuộc trò chuyện mới và thu hút sự chú ý của công chúng, từ đó đạt được mục tiêu tiếp thị của họ.

Thông tin về ông Hoàng Nam Tiến, Phó Chủ tịch Hội đồng trường Đại học FPT, qua đời ở tuổi 56 đã gây shock và tiếc thương trong cộng đồng. Ông đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lĩnh vực công nghệ và giáo dục, cũng như qua các chia sẻ truyền cảm hứng trên mạng xã hội và truyền hình. Nhiều sao Việt, những người từng gặp gỡ và làm việc cùng ông, đã chia sẻ nỗi niềm xót xa và tiễn biệt ông.

Hoa hậu Thu Hoài bày tỏ sự shock và tiếc thương, cho biết cô thường xuyên theo dõi và học hỏi từ những chia sẻ của ông. MC Thảo Vân cũng chia sẻ về sự xúc động khi nhớ lại lần làm việc cùng ông, miêu tả về một cuộc đời rực rỡ của ông. Bằng Kiều, nam ca sĩ, gửi lời tiễn biệt một người anh, người bạn của mình.

Ông Hoàng Nam Tiến sinh năm 1969 tại Hà Nội, nguyên là Chủ tịch FPT Software, FPT Telecom, Tập đoàn FPT. Hiện ông là Phó Chủ tịch Hội đồng trường – Trường Đại học FPT, phụ trách hoạt động đào tạo sau đại học. Ông cũng là con trai út của Thiếu tướng Hoàng Đan và đại biểu Quốc hội Nguyễn Thị An Vinh.

Không chỉ nổi tiếng trong giới công nghệ, ông Hoàng Nam Tiến còn ghi dấu ấn với công chúng qua các bài giảng và chia sẻ truyền cảm hứng. Ông đã trở thành gương mặt quen thuộc trên sóng truyền hình qua các chương trình như Cơ hội cho ai, Shark Tank Việt Nam. Bên cạnh đó, ông còn là tác giả của nhiều cuốn sách như Thư cho em, Từ sông Bến Hải đến Dinh Độc Lập, Ứng dụng AI vào doanh nghiệp… Trong đó, Thư cho em được Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch vinh danh là một trong những cuốn sách tiêu biểu năm 2024.

Hai đêm concert “Anh trai say hi” đã diễn ra thành công tại Las Vegas, Mỹ vào ngày 26 và 27 tháng 7 vừa qua, thu hút sự quan tâm của hàng nghìn người hâm mộ. Mỗi đêm, chương trình đã thu hút 7.000 khán giả, lấp đầy khán đài tại Nhà hát Planet Hollywood. Dù chỉ có 26 nghệ sĩ tham gia và thiếu vắng MC Trấn Thành, chương trình vẫn không giảm nhiệt độ.

Những bản hit như “Catch me if you can”, “Chân thành”, “Đầu đội sừng”, “Sóng vỗ vỡ bờ”, “I’m thinking about you”, “Walk”, “Hào quang”, “Sao hạng A”… đã vang lên tại sân khấu ở Mỹ, khiến khán giả và nghệ sĩ đều xúc động. Các nghệ sĩ như RHYDER và HURRYKNG đã chia sẻ về trải nghiệm biểu diễn tại concert này. RHYDER cho biết, concert này có quy mô lớn gấp 20 lần một show nhỏ trước đây anh từng biểu diễn ở Las Vegas. Trong khi đó, HURRYKNG bộc bạch: “Mọi người không thể tưởng tượng được cảnh một thằng nhóc từ chợ Hiệp Thành, được lên tivi, rồi bay thẳng tới Las Vegas”.

Nhiều khán giả và giới chuyên gia ấn tượng về dấu mốc concert “Anh trai say hi” lần đầu bước ra quốc tế. Trước đây, các show diễn của ca sĩ Việt ở hải ngoại thường tổ chức cho kiều bào với quy mô nhỏ lẻ. Concert “Anh trai say hi” ở Las Vegas đánh dấu mốc lần đầu tiên một concert lớn do ê-kíp Việt Nam thực hiện được tổ chức độc lập, truyền thông, bán vé chuyên nghiệp và đưa sang thị trường hàng đầu thế giới.

Khán giả cho biết, địa điểm tổ chức của concert lần này không lớn bằng những khu vực ngoài trời từng tổ chức ở TPHCM, Hà Nội, song chương trình vẫn đầu tư kỹ lưỡng về sân khấu, âm thanh, ánh sáng theo tiêu chuẩn quốc tế. Trên mạng xã hội, nhiều khán giả chia sẻ về trải nghiệm của mình tại concert này.

Trao đổi với phóng viên Dân trí, chuyên gia truyền thông Hồng Quang Minh nhìn nhận: “Theo tôi, việc đưa concert ‘Anh trai say hi’ đến Las Vegas không phải một bước đi ngẫu hứng. Đây là cột mốc chiến lược, có tính toán. Đưa cả ê-kíp và chương trình Việt ra biểu diễn tại Mỹ, nhất là tại một địa điểm biểu tượng như Planet Hollywood, cho thấy tâm thế rất rõ ràng: Chúng ta đã sẵn sàng mang sản phẩm âm nhạc Việt bước ra thế giới, không phải để chiều lòng cộng đồng người Việt xa xứ, mà để định vị tầm vóc và tiêu chuẩn quốc tế”.

Ông Hoàng Huy Thịnh – nhà sáng lập một chuyên trang có tiếng về âm nhạc – đưa ra quan điểm: “Việc đưa concert ‘Anh trai say hi’ sang Mỹ đáp ứng được một điều quan trọng, đó là nhu cầu thưởng thức văn hóa – giải trí của khán giả Việt Nam sống tại nước ngoài. Họ yêu thích nhạc Việt, cần được nghe nhạc mới, trải nghiệm những màn trình diễn của thế hệ trẻ Việt Nam ngày nay”. Từ nghi ngờ ‘ế vé’ đến thu 1,5 triệu USD sau 1 tiếng đồng hồ, trước khi concert “Anh trai say hi” tại Las Vegas diễn ra thành công, từng có nhiều nghi ngờ về khả năng bán vé show âm nhạc Việt ở thị trường nước ngoài.

Một số ý kiến lo ngại việc ê-kíp tổ chức chương trình tại Mỹ, thay vì một địa điểm quen thuộc ở Việt Nam, là quyết định mạo hiểm. Vé VIP lên tới 2.500 USD (65 triệu đồng) cũng từng được cho là khó bán hết vì giá đắt đỏ, không phù hợp túi tiền của khán giả trẻ.

Ông Michael Nguyễn – đại diện đơn vị phối hợp tổ chức concert “Anh trai say hi” tại Mỹ – thừa nhận việc đưa đêm nhạc đến xứ cờ hoa không hề dễ dàng. Ban tổ chức vấp phải vô số những bình luận nghi ngờ, thậm chí cho rằng show sẽ ‘ế vé’ hoặc là chương trình ‘lừa đảo’…

Nhưng có một điều mà những người đó không ngờ, đó là thế hệ trẻ bây giờ quá thông minh và can đảm. Các bạn không để ai điều khiển suy nghĩ của mình. Các bạn đã bảo vệ đam mê và hạnh phúc của chính mình bằng một hành động dứt khoát: Mua vé ủng hộ ngay ngày đầu tiên. Chỉ trong 1 giờ, số tiền bán vé trên Ticketmaster vượt hơn 1,5 triệu USD. Một con số lịch sử cho showbiz Việt, do chính các bạn viết nên.

Chuyên gia truyền thông Hồng Quang Minh nhận xét, việc nhà hát Planet Hollywood được lấp đầy với khoảng 7.000 khán giả mỗi đêm tại chuỗi concert vừa qua được đánh giá là tín hiệu tích cực của ngành công nghiệp biểu diễn Việt Nam. Theo chuyên gia, đây là lần đầu tiên ‘concert nội địa ở nước ngoài được làm tới cùng, theo đúng cách quốc tế’.

Ông Hồng Quang Minh cũng cho rằng, mô hình đưa các live show của ca sĩ Việt Nam bước ra quốc tế có tiềm năng lớn. Song, cũng tồn tại những bài toán, thử thách cần xử lý khéo léo. Nếu chọn đúng thị trường ngách và biết giữ lời hứa với khán giả, ông tin rằng chúng ta có thể mở ra thị phần riêng cho âm nhạc Việt ở các đô thị quốc tế.

Khán giả và chuyên gia cũng nhấn mạnh, điều làm nên khác biệt của Việt Nam so với Hàn Quốc hay các nước châu Âu, châu Mỹ, chính là bản sắc, văn hóa, tinh thần dân tộc trong từng sản phẩm.

Chuyên gia Hồng Quang Minh cũng cho biết thêm, 5 năm về trước, giấc mơ ‘xuất khẩu trải nghiệm âm nhạc Việt ở nước ngoài’ với ông là điều viển vông, thiếu thực tế. Song hiện tại, từ câu chuyện concert Sketch a Rose đến concert ‘Anh trai say hi’, ông tin rằng điều này là khả thi và cần lên kế hoạch, định hướng dài hạn. Miễn là nghệ sĩ Việt biết rõ mình mang điều gì ra thế giới, bài hát, cảm xúc, câu chuyện và bản sắc.

Nghệ sĩ Minh Nhí, tên thật là Trương Hùng Minh, sinh năm 1964 tại Đồng Tháp, từng được mệnh danh là ‘ông hoàng’ của sân khấu hài kịch. Trong thời kỳ đỉnh cao của sự nghiệp, anh nhận được mức cát-xê cao ngất ngưởng, lên đến 2,5 cây vàng/đêm diễn. Tuy nhiên, vì quá trình ăn chơi không kiểm soát, anh đã mất trắng tất cả.

Minh Nhí bắt đầu sự nghiệp từ nhỏ với nhóm hài Con Nhím cùng các nghệ sĩ khác. Sau đó, anh phát triển sự nghiệp với vai diễn ấn tượng trong các vở kịch và phim truyền hình. Anh nhận giải Mai Vàng với vai ông Tư Rơm trong vở ‘Cha vợ mê bóng đá’ năm 1998 và vai Chổm trong ‘Vua trả nợ’ năm sau đó.

Tuy nhiên, sự nghiệp của Minh Nhí gặp phải hai biến cố lớn. Năm 2001, anh và NSƯT Quốc Thảo mở sân khấu kịch Trần Cao Vân nhưng bị đình chỉ hoạt động. Đến năm 2004, Minh Nhí bị Trường Cao đẳng Sân khấu Điện ảnh kỷ luật và cấm diễn 6 tháng vì đi lưu diễn quá thời gian quy định.

Sau biến cố, Minh Nhí chọn sống chậm và bắt đầu lại từ con số không. Anh quay lại giảng dạy và truyền nghề cho lớp trẻ. Năm 2022, anh thành lập sân khấu mang tên thật của mình, không chỉ là nơi biểu diễn mà còn là lò đào tạo nghệ sĩ trẻ.

Năm 2023, sau nhiều năm cống hiến cho nghệ thuật, Minh Nhí được phong tặng danh hiệu NSƯT ở tuổi 59. Hiện tại, anh vẫn chăm chỉ tham gia diễn sân khấu kịch và các dự án phim ảnh, bên cạnh việc đào tạo nghệ sĩ trẻ.

Đường tình duyên của Minh Nhí không được suôn sẻ. Ở tuổi xế chiều, anh vẫn lẻ bóng và không có con ruột. Tuy nhiên, anh có một con trai nuôi tên Minh Khải, được nhận làm con nuôi từ năm 15 tuổi.

Minh Nhí chia sẻ bản thân thấy may mắn khi không có con ruột vì sẽ lỡ mất duyên nhận Minh Khải làm con nuôi. Anh cho biết bản thân xem Minh Khải như ruột thịt và dồn hết tâm huyết. Hiện tại, nghệ sĩ Minh Nhí vẫn tận hưởng cuộc sống và mong muốn tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật.

Ngôi sao Việt Nam tỏa sáng trên sân khấu thế giới: Hành trình của Hà Anh Tuấn

Trong một cuộc trò chuyện gần đây, Hà Anh Tuấn đã chia sẻ về hành trình đầy gian nan và thử thách để đưa show diễn cá nhân của mình vươn ra tầm quốc tế. Sau thành công của loạt đêm diễn tại Singapore, Úc và Việt Nam, nam ca sĩ tiếp tục mang chương trình Sketch A Rose đến với Dolby Theatre, Los Angeles (Mỹ) vào tháng 10/2025. Đây là địa điểm tổ chức lễ trao giải Oscar danh giá hàng năm và là biểu tượng cho đỉnh cao của nghệ thuật toàn cầu.

Với việc xuất hiện tại Dolby Theatre, Hà Anh Tuấn trở thành một trong số ít nghệ sĩ Việt từng đặt chân đến sân khấu biểu tượng này, đánh dấu bước tiến lớn trong hành trình đưa âm nhạc Việt ra thế giới. Đặc biệt, nam ca sĩ còn khuyến khích khán giả mặc áo dài truyền thống khi đến xem show tại Hollywood, như một cách mang theo hình ảnh Việt Nam đến một trong những thánh đường nghệ thuật danh giá nhất hành tinh.

Không chỉ dừng lại ở đó, Hà Anh Tuấn còn chia sẻ về quan điểm của mình đối với sự phát triển của thị trường concert Việt sau làn sóng show thực tế. Nam ca sĩ đánh giá cao sức hút, hiệu ứng truyền thông cũng như khả năng sản xuất của các format như ‘Anh Trai’, ‘Chị Đẹp’, ‘Em Xinh’. Tuy nhiên, anh cũng bày tỏ quan điểm thẳng thắn về việc các chương trình này có thể dẫn đến sự phân mảnh trong thị trường âm nhạc.

‘Nếu để ý, ta sẽ thấy không ít những chương trình mời rất đông nghệ sĩ mà chẳng có gì liên quan đến nhau. Tại sao tôi lại phải thưởng thức một bức tranh có quá nhiều thứ như thế? Nhưng cũng có những đêm nhạc dù rất nhỏ, nhưng những người nghệ sĩ được đặt vào đúng những khán giả của mình. Trời ơi, sự hạnh phúc tràn ngập trong không gian bé nhỏ ấy. Đó là sự phát triển đương nhiên của âm nhạc, giống như tôi vừa nói sẽ chẳng có thứ âm nhạc nào cho tất cả mọi người. Thế nên sự phát triển của những đêm nhạc riêng từng cá nghệ sĩ là tín hiệu rất đáng mừng cho âm nhạc Việt Nam,’ Hà Anh Tuấn chia sẻ.

Qua những chia sẻ của mình, Hà Anh Tuấn đã chứng minh rằng âm nhạc Việt có thể vươn ra thế giới và nhận được sự quan tâm của khán giả quốc tế. Với quan điểm âm nhạc phải đến từ sự kết nối thật sự giữa nghệ sĩ và khán giả, chứ không chỉ là những cú bắt tay thiếu điểm chung, Hà Anh Tuấn đã giữ cho mình một con đường riêng và kiên định với tư duy âm nhạc của mình.

Việc Hà Anh Tuấn xuất hiện tại Dolby Theatre không chỉ là một thành tựu cá nhân mà còn là niềm tự hào cho nền âm nhạc Việt Nam. Đây là minh chứng cho thấy âm nhạc Việt có thể cạnh tranh với âm nhạc thế giới và nhận được sự quan tâm của khán giả quốc tế. Với sự kiên định và đam mê của mình, Hà Anh Tuấn sẽ tiếp tục là một trong những nghệ sĩ hàng đầu của Việt Nam, góp phần đưa âm nhạc Việt vươn ra thế giới.

Trong dòng chảy của thời gian, những mất mát và hy sinh của các thế hệ cha anh vì độc lập, tự do của Tổ quốc vẫn còn khắc sâu trong tâm khảm người Việt hôm nay. Nhớ về những ngày tháng đã qua, nhiều tác phẩm văn học, nghệ thuật, đặc biệt là âm nhạc, tiếp tục ra đời như một cách để tri ân và ghi nhớ những người đã ngã xuống.

Các nhạc sĩ, nghệ sĩ đang viết tiếp những giai điệu tri ân thế hệ đi trước, góp phần gìn giữ và lan tỏa giá trị lịch sử trong đời sống đương đại. Từ nhiều thế hệ, những thanh âm vang lên từ trái tim của các nghệ sĩ vẫn luôn ngân vang. Mới đây, nhạc sĩ Lê Thống Nhất đã giới thiệu tác phẩm “Khúc hát chiều nghĩa trang” phổ thơ Nguyễn Quang Thiều, viết về người mẹ có con hy sinh nơi chiến trường.

Tác phẩm này đã được thể hiện bởi Nghệ sĩ ưu tú Tiến Lâm và nhận được sự đồng cảm của đông đảo công chúng. Cũng với cảm xúc chân thành, nhạc sĩ Nguyễn Anh Trí đã sáng tác hai ca khúc mới “Tuổi20 đã thành sóng nước” và “Khúc ca ngày về lại”, tưởng nhớ những người con đã ngã xuống trên mảnh đất Quảng Trị linh thiêng và hào hùng của dân tộc.

Nhạc sĩ Giáng Son cũng đã tạo ra ca khúc “Tìm cha” từ lời thơ của tác giả Phạm Hồng Điệp, do Nghệ sĩ ưu tú Vũ Thắng Lợi thể hiện. Ca khúc này là tiếng lòng của người con dành cho cha sau mấy chục năm đằng đẵng đi tìm hài cốt liệt sĩ của cha.

Nhân kỷ niệm 78 năm Ngày thương binh – liệt sĩ, ca sĩ Sao Mai Khánh Ly ra mắt MV “Còn mãi với non sông” như lời tri ân của thế hệ hôm nay gửi đến những anh hùng đã ngã xuống cho độc lập, tự do của Tổ quốc. Báo Chính Phủ đã có nhiều bài viết về các hoạt động tưởng nhớ và tri ân các anh hùng liệt sĩ.

Trước đó, Nghệ sĩ nhân dân Quốc Hưng và nhạc sĩ Kiên Ninh cùng thực hiện MV “Thiên hùng ca bất tử” dựa trên bài thơ “Lời người bên sông” của cựu chiến binh Lê Bá Dương – người từng chiến đấu tại Thành cổ Quảng Trị. MV tái hiện tinh thần bất khuất, lòng yêu nước mãnh liệt của các chiến sĩ đã chiến đấu và hy sinh nơi đây, góp phần tạo nên biểu tượng bất tử trong lịch sử cách mạng Việt Nam.

Gần đây, còn có nhiều sáng tác mới về đề tài thương binh – liệt sĩ, như “Hát về Côn Đảo thân yêu” (Trần Thành), “Mai về cùng em” (Đức Chính), “Anh về” (nhạc Ngọc Hòa, thơ Lưu Đức Hải); “Trở về quê hương” (nhạc Văn Cung, thơ Quang Tiến), “Cho mùa xuân thanh bình” (nhạc Nguyễn Đăng Tài, thơ Nguyễn Xuân Cửu), “Mộ gió mộ đá ngàn thu” (nhạc Nguyễn Hữu Minh, thơ Lê Quang Bùi)… Không chỉ những nghệ sĩ tên tuổi, nhiều người trẻ cũng đã quan tâm, sáng tác về đề tài này.

Những tấm gương hy sinh anh dũng, những thương binh, bệnh binh, Bà mẹ Việt Nam Anh hùng thầm lặng… cống hiến để đổi lấy hòa bình hôm nay vẫn luôn là nguồn cảm hứng mãnh liệt cho các nhạc sĩ, nghệ sĩ tiếp tục sáng tác, biểu diễn. Việc các nghệ sĩ trẻ quan tâm đến lịch sử, truyền thống và tiếp nối dòng chảy tri ân là một hành trình đầy trách nhiệm và tâm huyết.

Nhờ đó, những giai điệu tri ân tiếp tục được ngân vang, nối liền hiện tại với quá khứ, làm dịu đi nỗi đau chiến tranh và thắp sáng lên tinh thần yêu nước, lý tưởng sống đẹp trong thế hệ hôm nay và mai sau.

Chương trình ‘Chạm5S’ đang nổi lên như một điểm đến lý tưởng cho những khán giả yêu thích âm nhạc, cảm xúc và những câu chuyện hấp dẫn. Với thông điệp ‘chạm để chữa lành’, chương trình này nhắm tới việc xây dựng một cầu nối giữa nghệ sĩ và người hâm mộ, giúp công chúng có cơ hội tìm hiểu sâu hơn về cuộc sống và hành trình làm nghề của những người nổi tiếng.

Được cấu trúc dựa trên 5 chữ S, chương trình ‘Chạm5S’ hứa hẹn mang đến một trải nghiệm đa dạng và phong phú. Đầu tiên là phần ‘Style’, nơi các nghệ sĩ sẽ chia sẻ về phong cách sống, gu thẩm mỹ và cá tính riêng biệt của mình. Đây là cơ hội để khán giả có cái nhìn tổng quan về nghệ sĩ mà họ yêu mến.

Thứ hai, phần ‘Song’ sẽ mang đến những màn trình diễn âm nhạc thú vị. Nghệ sĩ sẽ trình diễn những ca khúc nổi tiếng của mình, và có thể tiết lộ những bài hát mới chưa từng được công bố. Âm nhạc sẽ là một phần không thể thiếu trong chương trình này.

Chữ S thứ ba, ‘Soul’, là nơi nghệ sĩ đối diện với cảm xúc thật của mình. Thông qua việc chọn một biểu tượng cảm xúc, nghệ sĩ sẽ hé lộ những cột mốc quan trọng trong cuộc đời và sự nghiệp của mình. Điều này hứa hẹn sẽ mang đến một cái nhìn sâu sắc hơn về cuộc sống của nghệ sĩ.

Đến với phần ‘Story’, nghệ sĩ sẽ có cơ hội lắng nghe và kết nối cùng khán giả tại trường quay. Họ sẽ chia sẻ và sẻ chia trực tiếp cùng những người đã ủng hộ họ trên hành trình làm nghề. Đây là một cơ hội để nghệ sĩ và người hâm mộ có một mối quan hệ gần gũi hơn.

Cuối cùng, phần ‘Secret’ sẽ mang đến những bí mật nhỏ được bật mí. Có thể là một kỷ niệm chưa từng kể, một thói quen bất ngờ, hay một góc khuất đặc biệt mà hiếm có cơ hội chia sẻ. Đây sẽ là một phần thú vị và hấp dẫn của chương trình.

Chương trình ‘Chạm5S’ được dẫn dắt bởi MC Tuyền Tăng, người được biết đến với lối dẫn duyên dáng, thông minh và gần gũi. Sự kết hợp giữa nữ MC và các khách mời hứa hẹn sẽ tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ và hấp dẫn cho khán giả. Với định dạng mới mẻ và thông điệp ý nghĩa, ‘Chạm5S’ dự kiến sẽ trở thành một chương trình nổi bật và đáng chờ đợi.

Thời gian gần đây, vấn đề sử dụng chất cấm trong giới giải trí đã trở thành một vấn đề cấp báo và gây ra nhiều hệ lụy cho các nghệ sĩ. Mới đây nhất, thông tin về nhà thiết kế nổi tiếng Công Trí bị bắt vì liên quan đến ma túy đã gây chấn động trong showbiz Việt. Với những thành công trong lĩnh vực thời trang cả trong nước và quốc tế, Công Trí là một trong những nhà thiết kế hàng đầu của Việt Nam. Tuy nhiên, bê bối sử dụng ma túy đã khiến sự nghiệp của ông bị ảnh hưởng nghiêm trọng.

Trước Công Trí, nhiều nghệ sĩ Việt cũng đã từng vướng vào bê bối sử dụng chất cấm. Ca sĩ Chi Dân, người mẫu Andrea Aybar, người mẫu Nhikolai Đinh, diễn viên Hữu Tín… là những cái tên từng bị bắt vì liên quan đến ma túy. Những vụ việc này không chỉ gây shock dư luận mà còn đặt ra câu hỏi về lối sống và trách nhiệm của người nổi tiếng trong xã hội. Trong một xã hội mà người nổi tiếng được coi là hình mẫu, những hành động này có thể gây ra những ảnh hưởng tiêu cực đến công chúng, đặc biệt là giới trẻ.

Không chỉ ở Việt Nam, nhiều ngôi sao Hàn Quốc cũng đã từng trải qua những bê bối tương tự. T.O.P (Big Bang), Park Yoo Chun, Yoo Ah In… là những cái tên nổi tiếng đã bị ảnh hưởng nghiêm trọng đến sự nghiệp vì bê bối sử dụng chất cấm. Vào tháng 6/2017, T.O.P gây chấn động khi được cấp cứu đến bệnh viện sau vì sử dụng thuốc quá liều. Cảnh sát tiết lộ TOP thường xuyên dùng thuốc an thần khi ở quân đội. Sau đó, nam ca sĩ hầu tòa và nhận 10 tháng tù treo, 2 năm quản chế và phải nộp phạt 12.000 won.

Park Yoo Chun cũng gây sốc khi bị nghi sử dụng ma túy đá nhiều lần trong khoảng thời gian tháng 9-10/2018. Nam ca sĩ thừa nhận mọi tội danh trong phiên xét xử. Yoo Ah In cũng gây shock dư luận khi dương tính với 4 loại ma tuý gồm propofol, cần sa, cocaine và ketamine vào đầu năm 2023. Tòa án tối cao Hàn Quốc tuyên phạt Yoo Ah In 1 năm tù giam nhưng cho hưởng án treo trong vòng 2 năm, phạt tiền 2 triệu won vì vi phạm Luật kiểm soát ma túy, hút cần sa và xúi giục người khác sử dụng chất cấm.

Những vụ việc này là lời cảnh tỉnh cho toàn bộ giới giải trí về việc giữ gìn hình ảnh và trách nhiệm với công chúng. Khi đã đánh mất niềm tin và sự ủng hộ của khán giả, danh tiếng xây dựng trong nhiều năm có thể sụp đổ chỉ trong chốc lát. Việc duy trì một lối sống lành mạnh và tránh xa các chất cấm không chỉ là trách nhiệm của người nổi tiếng mà còn là yêu cầu cần thiết để giữ gìn hình ảnh và sự nghiệp của họ.

Trong bối cảnh này, giới giải trí cần có những biện pháp quyết liệt hơn để ngăn chặn và xử lý nghiêm các trường hợp sử dụng chất cấm. Các nghệ sĩ cũng cần phải nhận thức rõ về trách nhiệm của mình trước công chúng và trước pháp luật. Bằng cách làm như vậy, họ có thể góp phần xây dựng một môi trường giải trí lành mạnh và an toàn cho tất cả mọi người.

Bản án dành cho nhà thiết kế Công Trí không chỉ đến từ pháp luật mà còn là sự xói mòn niềm tin của công chúng với biểu tượng làng mốt. Sau mỗi cú ngã của bất kỳ nghệ sĩ, người nổi tiếng nào, mong rằng những người làm nghề còn lại sẽ thức tỉnh, cẩn trọng hơn, biết tự đặt ra giới hạn cho chính mình.

Thông tin nhà thiết kế Nguyễn Công Trí bị bắt vì liên quan đến ma túy gây chấn động. Thời điểm chưa bị phát giác, Nguyễn Công Trí là cái tên nổi đình đám, được gọi là nhà thiết kế của các sao quốc tế. Điều đáng nói, bên cạnh sự tiếc nuối một tài năng lớn nhưng không vượt qua được cám dỗ từ ma túy, còn có không ít người lên tiếng tiếc nuối, bảo vệ nhà thiết kế. Những ý kiến này đã gây ra nhiều tranh luận.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn – Ủy viên chuyên trách tại Ủy ban Văn hóa và Xã hội của Quốc hội – cho rằng ông thấu hiểu và chia sẻ với những tâm trạng trái ngược trong dư luận về sự việc của nhà thiết kế Công Trí. Người thất vọng, người tiếc nuối, thậm chí có người vẫn cố bênh vực Công Trí như một cách níu giữ niềm tin vào thần tượng. Công Trí không chỉ là một nhà thiết kế, anh từng được xem là ‘anh cả’ của làng thời trang, là một trong những người mở đường, đặt nền móng cho thời trang Việt Nam có vị thế trên bản đồ thế giới. Chính vì vậy, cú trượt ngã này không chỉ là cú sốc, mà còn khiến công chúng rơi vào trạng thái khủng hoảng niềm tin.

Dẫu công chúng, khán giả thất vọng, nhưng điều cần thiết là họ phải đặt ra những câu hỏi nghiêm túc: Vì sao một tài năng lớn lại không giữ được mình? Vì sao sự nổi tiếng, thành công, hào quang… vẫn không đủ sức bảo vệ một con người khỏi sự sụp đổ? Ông Bùi Hoài Sơn cho rằng sự tiếc nuối của nhiều người là có cơ sở, bởi họ mất đi một biểu tượng, nhưng tiếc không có nghĩa là bỏ qua. Theo đó, công chúng có quyền đòi hỏi sự minh bạch, có quyền đặt lại thước đo đạo đức đối với những người từng được tôn vinh. Trong một xã hội công bằng, danh tiếng không thể là lá chắn. Trong lĩnh vực nghệ thuật – nơi cảm xúc và hình ảnh chiếm vai trò trung tâm, đạo đức và nhân cách của nghệ sĩ càng phải được giữ gìn như một phần của tác phẩm mà họ tạo ra.

Sự thất vọng không chỉ là cảm xúc, mà còn là một lời nhắc nhở nghiêm khắc: không ai có thể đứng ngoài những chuẩn mực tối thiểu của pháp luật và đạo lý, dù họ có tài năng lớn đến đâu. Chuyên gia xã hội học, TS. Phạm Quỳnh Hương cho rằng một khi người nổi tiếng làm sai, họ phải chịu hình phạt thích đáng. Trường hợp của nhà thiết kế Công Trí cho thấy công chúng đã công nhận tài năng, sự cống hiến của anh, nhưng khi sai phạm, anh phải chịu hình phạt thích đáng. Khi sự việc xảy ra, chúng ta thương tiếc cho một tài năng nhưng Công Trí phải chịu trách nhiệm cho sai lầm của mình. Không thể ‘giơ cao đánh khẽ’, ngược lại, càng phải xử nghiêm.

Vị chuyên gia này khẳng định khi một người có tài năng, uy tín, sức ảnh hưởng thì trách nhiệm của người đó càng lớn. Đây cũng là sự cảnh tỉnh cho tất cả nghệ sĩ, người nổi tiếng khác về trách nhiệm xã hội của bản thân. Đối với nghệ sĩ, người nổi tiếng, hình phạt lớn nhất không chỉ đến từ luật pháp, mà còn đến từ bản án vô hình – đánh mất niềm tin từ công chúng. Khi một nghệ sĩ sa ngã, đặc biệt là dính đến ma túy, họ không chỉ tự tay khép lại cánh cửa sự nghiệp của mình, mà còn khiến bao năm gây dựng hình ảnh, uy tín và dấu ấn nghệ thuật trở về con số không.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn nêu: Với người bình thường, phạm tội đã là sai trái. Nhưng với nghệ sĩ – người từng được cả xã hội tin yêu, kỳ vọng, người từng được nâng niu như biểu tượng văn hóa – cú ngã ấy càng sâu hơn, đau hơn. Không có án tù nào dài bằng sự lãng quên. Không có sự trừng phạt nào khắc nghiệt hơn ánh mắt nghi ngờ đến từ chính những khán giả từng đặt niềm tin nơi họ. Một lần vướng vòng lao lý, sự nghiệp có thể không bao giờ trở lại như trước, dù tài năng vẫn còn, thành tựu quá khứ vẫn lấp lánh.

Trong lĩnh vực nghệ thuật, lòng tin của công chúng chính là nguồn sống. Mất đi điều đó, mọi ánh đèn sân khấu đều tắt. Và đó, chính là bản án cay đắng nhất. PGS.TS Bùi Hoài Sơn mong muốn các nghệ sĩ, đặc biệt là những người trẻ đang dấn thân vào con đường nghệ thuật, hãy sống có trách nhiệm với tài năng của mình, bởi đó là món quà quý giá không phải ai cũng có. Nghệ thuật là ánh sáng, nhưng ánh sáng ấy không miễn dịch với bóng tối. Chỉ có bản lĩnh, đạo đức và sự tỉnh táo mới giúp mỗi người giữ vững mình giữa những cạm bẫy ngọt ngào mà nguy hiểm.

Ma túy không chỉ là chất cấm mà còn là ‘kẻ cướp’ tương lai khôn lường, là con dao hai lưỡi giết chết sự nghiệp, hủy hoại niềm tin và để lại những vết sẹo không thể xóa nhòa trong tâm hồn nghệ sĩ và trái tim người hâm mộ. Chuyên gia xã hội Quỳnh Hương cũng khẳng định khi bước chân vào con đường nghệ thuật, người trẻ cần xây dựng được tính kỷ luật ngay từ đầu và luôn phải tự giám sát bản thân để tự ý thức, tránh xa những cám dỗ, tránh lệ thuộc vào chất kích thích, ma túy. Đời nghệ sĩ, người nổi tiếng có thể rất rực rỡ, nhưng chỉ cần một lần sa ngã đủ khiến mọi thứ vụn vỡ.

Nếu không thể giữ mình, tất cả những gì họ xây dựng suốt cả đời có thể sụp đổ chỉ trong khoảnh khắc. Vì vậy, sau mỗi cú ngã của bất kỳ nghệ sĩ, người nổi tiếng nào, những người còn lại sẽ thức tỉnh, cẩn trọng hơn, biết tự đặt ra giới hạn cho chính mình. Giữ gìn bản thân cũng chính là giữ gìn niềm tin của công chúng, giữ gìn ánh sáng cho con đường nghệ thuật mà mỗi người đã chọn.

Nghệ sỹ Xuân Hinh vừa ra mắt cuốn tự truyện ‘Xuân Hinh – Kẻ chọc cười dân dã’, một tác phẩm gói gọn gần 5 thập kỷ sự nghiệp của ông trong những trang sách. Không chỉ là hành trình của một nghệ sỹ, cuốn sách còn là câu chuyện về tình yêu và sứ mệnh truyền bá văn hóa dân tộc tới thế hệ trẻ. Với nhiều danh xưng như ‘Vua hài đất Bắc,’ ‘vua hề chèo,’ ‘vua băng đĩa,’ nghệ sỹ Xuân Hinh đã chọn một cái tên giản dị cho tự truyện của mình. Ông khẳng định cuốn sách này tập trung vào văn hóa nghệ thuật và sân khấu truyền thống, không có những câu chuyện tình ái giật gân.

Trong suốt sự nghiệp của mình, nghệ sỹ Xuân Hinh đã nhận được nhiều đề nghị xuất bản hồi ký, tự truyện nhưng ông đã từ chối. Tuy nhiên, vào năm 2024, ông đã quyết định viết cuốn sách này khi có thời gian để suy ngẫm về hành trình của mình. Ông cho biết luôn đau đáu với suy nghĩ làm sao để trao truyền nghệ thuật dân tộc tới thế hệ trẻ. Ông không chỉ muốn thổi lớn tình yêu dành cho văn hóa dân tộc trong lòng các bạn trẻ mà còn muốn đào tạo được một thế hệ kế thừa đủ quan tâm, đủ yêu thích và đủ khả năng phát triển và truyền bá văn hóa dân tộc cho hậu thế.

‘Xuân Hinh – Kẻ chọc cười dân dã’ không chỉ là câu chuyện về cuộc đời và sự nghiệp của nghệ sỹ Xuân Hinh mà còn là thông điệp về tầm quan trọng của việc trau dồi, học hỏi và khổ luyện để thành công trong lĩnh vực nghệ thuật. Ông hy vọng cuốn sách này sẽ truyền cảm hứng và mang lại động lực cho những người trẻ đang theo đuổi đam mê nghệ thuật sân khấu. Thông qua cuốn sách, nghệ sỹ Xuân Hinh mong muốn chia sẻ những kinh nghiệm và kiến thức của mình, cũng như những khó khăn và thử thách mà ông đã trải qua trên con đường nghệ thuật.

Cuốn tự truyện ‘Xuân Hinh – Kẻ chọc cười dân dã’ là một tác phẩm ý nghĩa, không chỉ dành cho những người yêu thích nghệ thuật sân khấu mà còn cho tất cả những ai quan tâm đến văn hóa dân tộc. Với việc ra mắt cuốn sách này, nghệ sỹ Xuân Hinh đã thể hiện sự tận tâm và trách nhiệm của mình trong việc bảo tồn và phát triển văn hóa dân tộc.

Thông tin về cuốn sách: Xuân Hinh

Khải Quân, một cái tên đang ngày càng tỏa sáng trong làng âm nhạc Việt Nam, đặc biệt là tại tỉnh Bà Rịa – Vũng Tàu. Với chất giọng nội lực, ấm áp và giàu cảm xúc, anh đã chinh phục trái tim của nhiều khán giả. Không chỉ là một ca sĩ trẻ tài năng, Khải Quân còn là một biểu tượng của sự nỗ lực và đam mê trong lĩnh vực âm nhạc.

Từ nhỏ, Khải Quân đã bộc lộ năng khiếu và tình yêu đặc biệt với âm nhạc. Anh tìm thấy niềm vui và sự thăng hoa khi được đứng trên sân khấu, dù chỉ là những sân khấu nhỏ đầu tiên. Môi trường văn hóa đa dạng, sôi động của nơi anh sinh ra đã nuôi dưỡng tâm hồn nghệ sĩ, thôi thúc Khải Quân biến đam mê thành hiện thực. Anh đã trải qua quá trình rèn luyện nghiêm túc và bền bỉ để có được chất giọng nội lực, đầy cảm xúc và kỹ thuật vững vàng như hiện tại.

Khải Quân không chỉ tự học hỏi, tìm tòi mà còn tích cực trau dồi kiến thức thanh nhạc từ các thầy cô, chuyên gia. Mỗi buổi tập luyện là một bước tiến, giúp Khải Quân khám phá thêm giới hạn của bản thân, kiểm soát tốt hơn từng nốt nhạc, từng hơi thở, để rồi khi cất lên tiếng hát, đó là cả một câu chuyện, một cảm xúc được truyền tải trọn vẹn. Quá trình rèn luyện nghiêm túc và bền bỉ đã giúp Khải Quân đạt được những thành quả đáng kể trong sự nghiệp âm nhạc của mình.

Khải Quân đã tham gia nhiều sự kiện âm nhạc lớn nhỏ tại tỉnh Bà Rịa – Vũng Tàu, mang đến một nguồn năng lượng tích cực, khuấy động không khí và để lại ấn tượng sâu sắc. Anh cũng đã xuất sắc đạt giải A đơn ca trong cuộc thi “Tiếng hát người làm báo năm 2025” do Sở VH-TT&DL tỉnh Bà Rịa Vũng Tàu tổ chức. Với anh, mỗi lần đứng trên sân khấu là một cơ hội để khẳng định bản thân và tiếp cận gần hơn với hình tượng ca sĩ chuyên nghiệp mà anh theo đuổi.

Việc thường xuyên tham gia các sự kiện âm nhạc lớn nhỏ của Bà Rịa – Vũng Tàu không chỉ là cơ hội để anh cọ xát, tích lũy kinh nghiệm biểu diễn mà còn giúp anh xây dựng phong cách riêng, tạo dấu ấn trong lòng công chúng. Hành trình của Khải Quân vẫn đang tiếp diễn, với những bước đi vững chắc trên con đường chinh phục trái tim khán giả. Với năng khiếu sẵn có, sự nỗ lực không ngừng và niềm đam mê cháy bỏng, Khải Quân hứa hẹn sẽ là một trong những giọng ca trẻ đầy triển vọng, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa, nghệ thuật của địa phương và truyền cảm hứng cho nhiều bạn trẻ có cùng đam mê.