Lá dứa, một phụ phẩm nông nghiệp từng bị đốt bỏ tại các cánh đồng dứa ở Thanh Hóa, Ninh Bình và nhiều nơi khác, đã trở thành chất liệu cho các thiết kế thời trang giàu tính ứng dụng. Những thiết kế này không chỉ được trình diễn trên các sàn diễn thời trang quốc tế mà còn tại Việt Nam.

Với hơn 47.000 ha trồng dứa, Việt Nam đứng thứ 3 trong số những nước trồng nhiều dứa nhất Đông Nam Á. Tuy nhiên, sau khi thu hoạch quả, lá dứa trở thành một loại ‘rác’ nông nghiệp khó xử lý do dai, cứng và nhiều gai. Mỗi năm, khoảng 2,5 triệu tấn lá dứa bị đốt, thải ra lượng khí CO2 ước tính khoảng 1,355 kg cho mỗi tấn lá dứa bị đốt.

Để giải quyết vấn đề này, các doanh nghiệp đã tìm ra cách biến lá dứa thành chất liệu may mặc tự nhiên. Chị Vũ Thị Liễu, người sáng lập Ecosoi, đã khởi nghiệp với dự án biến rác thành nguyên liệu may mặc vào năm 2021. Sản phẩm đầu tiên của chị là xơ sợi dứa, nhưng ban đầu không được chấp nhận do chưa có định hướng sử dụng rõ ràng. Tuy nhiên, sau khi tiếp tục nghiên cứu và phát triển, Ecosoi đã tạo ra vải dứa thô mộc, được trình diễn ở châu Âu, Nhật Bản và gây tiếng vang quốc tế.

Vào cuối tháng 6 vừa qua, vải sợi dứa – chất liệu may mặc thuần Việt, ra mắt chính thức với tên gọi Pina Lina. Đây là loại vải sợi làm từ nguồn nguyên liệu bản địa đầu tiên tại Việt Nam có chứng nhận giảm phát thải CO2. Sự hợp tác giữa Ecosoi, Faslink và Trung Quy đã kết nối người nông dân, các kỹ sư và nhà thiết kế thời trang, giúp giảm phát thải CO2 và mang lại thu nhập tăng thêm cho người nông dân.

Các nhà thiết kế thời trang như Phạm Ngọc Anh, Vũ Việt Hà, Ngô Hoàng Kha, Thanh Giang, Linh Sâu, LiLy Hoang… đã sử dụng vải dứa trong các bộ sưu tập của mình. Vải dứa thế hệ mới được ví như linen của Việt Nam, với các đặc tính tự nhiên như khả năng chống nắng và khử mùi, tự phân hủy, giữ phom dáng ổn định và có thể ứng dụng rộng rãi theo các xu hướng thời trang hiện đại.

Đại diện Ecosoi cho biết đơn vị mới chỉ khai thác được 30% sản lượng lá dứa Việt Nam. Nếu tăng trưởng tốt, đơn vị sẽ tiếp tục khai thác xơ sợi từ các vùng trồng dứa lớn như Đồng Tháp, Cần Thơ… và từ các nước láng giềng như Lào, Thái Lan, Campuchia… Việc biến lá dứa thành chất liệu thời trang không chỉ giúp giảm thiểu rác thải nông nghiệp mà còn mở ra cơ hội cho người nông dân tăng thu nhập và tham gia vào ngành thời trang xanh.

Nhà thiết kế Robert Wun, một cái tên đã quen thuộc trong lĩnh vực thời trang cao cấp, vừa trình ra bộ sưu tập Haute Couture Thu Đông 2025 của mình. Sinh ra tại Hồng Kông nhưng lập nghiệp tại London, Wun đã chứng minh tài năng của mình qua những màn thể hiện ấn tượng trong các bộ sưu tập may sẵn trước đó. Hành trình sáng tạo đã bước sang năm thứ 10 của Wun không phải là con đường suôn sẻ, nhưng đến nay, may mắn đã mỉm cười với anh.

Những thiết kế của Wun đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của khách hàng cá nhân và dàn sao nổi tiếng. Mặc dù các thiết kế trước đó thuộc bộ sưu tập ready-to-wear, Wun khẳng định bản thân không định hướng với những trang phục may sẵn, mà hướng đến thiết kế mang giá trị sưu tầm và thực sự xa xỉ. Nguồn cảm hứng của Wun thường đến từ điện ảnh, nhưng mùa này, anh bắt đầu từ cuộc sống thực, cụ thể là những khoảnh khắc hỗn loạn và bối rối trong hậu trường chuẩn bị cho Met Gala năm ngoái.

Wun chia sẻ: ‘Tôi muốn bắt đầu một câu chuyện, gần như là dựng một bộ phim về ý nghĩa của việc con người thay đổi để trở thành người mà họ mong muốn.’ Với mỗi bộ cánh được đặt may theo yêu cầu, bán trực tiếp cho tầng lớp cực sang trọng với giá trị từ 10.000 đến 60.000 Euro, thiết kế của anh được các ngôi sao như Beyoncé, Lady Gaga, Celine Dion, Adele, Cardi B, Florence Pugh,… chọn mặc.

Bộ sưu tập Thu Đông 2025 của Wun được trình diễn tại Nhà hát Châtelet, một bối cảnh hoàn hảo để tăng thêm tính kịch tính cho thẩm mỹ siêu thực. Khán giả được dẫn qua bóng tối mịt mù đến một sân khấu trải thảm đen kịt để ngồi theo hình tròn. Với Wun, BST Thu Đông 2025 là không gian suy tưởng mở rộng, nơi trang phục là hiện thân của giấc mơ, nỗi ám ảnh và khát vọng.

Anh dựng một căn phòng của ký ức mơ hồ, nơi khán giả tự hoà nhập hoặc tan biến, tùy cách họ đối diện với chính mình. Trang phục mở đầu được tóm tắt bằng việc thức dậy vào buổi sáng, ký ức về đêm hôm trước còn mơ hồ. Một chiếc chăn satin trắng trở thành chiếc váy, được thêu những viên pha lê đỏ rực.

Trong ánh sáng lấp loáng như sương, bộ sưu tập mới nhất của Wun một lần nữa khiến giới mộ điệu im bặt không bởi tiếng gào thét của phom dáng, mà bởi một sự lặng thầm rất kịch tính. Tựa như một nhà làm phim gothic bước vào thế giới may đo couture, Wun dựng nên câu chuyện của một người phụ nữ đang chạy trốn điều gì đó – hay chính mình – với từng bộ trang phục là một chương phim.

Có chiếc đầm dạ hội đen tuyền lấp lánh, như vừa được nhúng qua bầu trời đêm đẫm nước mắt. Có bộ suit tím bầm, màu của vết bầm cảm xúc, với đường may như được xé ra và ráp lại bởi tay nghề thủ công. Có những chiếc váy gợi liên tưởng đến vạt áo tu sĩ hay áo choàng nhà tang lễ, nhưng lại lấp lánh sequins như những lời cầu nguyện bằng ánh sáng.

Wun cho biết anh lấy cảm hứng từ trải nghiệm mất người thân của chính mình, một nỗi đau được cắt gọt, dựng lên, vá lại bằng ren, lụa và tình yêu. Anh gọi đây là ‘hành trình hóa giải nước mắt bằng thời trang’.

Sau show diễn, tạp chí Vogue gọi đây là một bộ sưu tập Couture đúng nghĩa không phải chỉ vì kỹ thuật, mà bởi dũng khí: dũng khí để kể một câu chuyện đau thương mà vẫn đẹp, bi kịch mà vẫn lộng lẫy. Trong khi đó, 10 Magazine gọi bộ sưu tập này là tuyên ngôn của sự ‘trở thành’: từ người mẫu lượt đi tới lúc trang phục tự biến hình, những chiếc chân váy xẻ giữa như đang tự bung, suit và áo lấy cảm giác như chứa cơ thể vô hình bên trong như thể trang phục đang âm thầm vận động.

Tất cả những điều này là lời khẳng định: Wun không làm quần áo để mặc, anh kiến tạo biểu tượng tâm thức người mặc, một bản giao hưởng kịch tính về việc hiện diện, vượt qua và biến hình. Ở đó, thời trang không đơn thuần là vẻ ngoài, mà trở thành nghi lễ, nơi nỗi đau, tình yêu, bản sắc và niềm tin được may đo trên từng đường nét.

Thị trường thời trang thiết kế nội địa tại Việt Nam đang trải qua một giai đoạn phát triển ấn tượng, không chỉ thu hút sự quan tâm của khách hàng trong nước mà còn đón nhận sự chú ý của du khách quốc tế, đặc biệt là từ các nước Đông Nam Á như Campuchia và Thái Lan. Sự tăng trưởng về sự yêu thích dành cho các thương hiệu địa phương, hay còn gọi là Local Brand, của Việt Nam đã trở thành một điểm sáng trong ngành thời trang.

Sự yêu thích dành cho các thương hiệu địa phương của Việt Nam đã tăng lên đáng kể trong thời gian gần đây. Điều này không chỉ phản ánh sự thay đổi trong sở thích và phong cách thời trang của khách hàng mà còn cho thấy sự phát triển và sức hút của ngành thời trang thiết kế nội địa Việt Nam trên thị trường quốc tế. Các thương hiệu địa phương của Việt Nam đã thể hiện khả năng cạnh tranh và sự sáng tạo trong việc thiết kế và sản xuất các sản phẩm thời trang chất lượng cao, đáp ứng được nhu cầu và sở thích của khách hàng từ nhiều quốc gia.

Sự kiện này hứa hẹn mở ra nhiều cơ hội cho các thương hiệu thời trang Việt Nam tiếp cận và chinh phục thị trường quốc tế. Việc tăng cường sự hiện diện và ảnh hưởng của các thương hiệu địa phương trên thị trường quốc tế không chỉ giúp tăng cường vị thế của ngành thời trang Việt Nam mà còn góp phần vào sự phát triển kinh tế của đất nước. Các thương hiệu thời trang Việt Nam có thể tận dụng cơ hội này để đẩy mạnh hoạt động xuất khẩu, mở rộng thị trường và tăng cường sự nhận diện thương hiệu trên phạm vi quốc tế.

Để có thể tận dụng được những cơ hội này, các doanh nghiệp thời trang Việt Nam cần tập trung vào việc nâng cao chất lượng sản phẩm, tăng cường sáng tạo trong thiết kế và đẩy mạnh hoạt động marketing để tiếp cận khách hàng quốc tế. Sự hợp tác giữa các doanh nghiệp, tổ chức và cơ quan quản lý nhà nước cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc hỗ trợ các thương hiệu thời trang Việt Nam chinh phục thị trường quốc tế.

Trước những triển vọng tích cực của thị trường thời trang thiết kế nội địa Việt Nam, các chuyên gia dự báo rằng ngành thời trang sẽ tiếp tục là một trong những ngành kinh tế mũi nhọn của Việt Nam trong những năm tới. Sự phát triển của ngành thời trang không chỉ đóng góp vào sự tăng trưởng kinh tế mà còn giúp quảng bá văn hóa và hình ảnh của Việt Nam ra thế giới.