Industria sản xuất phim truyền hình tại Trung Quốc mỗi năm tạo ra hàng trăm tựa đề thuộc nhiều thể loại khác nhau, từ cổ trang, ngôn tình cho đến hình sự và đô thị. Tuy nhiên, không phải tất cả các tác phẩm này đều xứng đáng để khán giả dành thời gian thưởng thức. Gần đây, cộng đồng mạng tại Trung Quốc đã lên tiếng với danh sách gồm 10 bộ phim mà họ đánh giá là không thể tha thứ.

Đầu tiên phải kể đến ‘Cô Phương Bất Tự Thưởng’, một bộ phim gây tranh cãi lớn với sự tham gia của nữ diễn viên Angelababy. Tác phẩm này đã bị chỉ trích nặng nề vì diễn xuất của nữ chính được đánh giá là ‘đơ toàn tập’, với biểu cảm gần như không thay đổi trong suốt các khung hình. Không chỉ vậy, kỹ xảo trong phim còn rất sơ sài, với phông nền bị lộ rõ như một hình ảnh cắt ghép từ tranh vẽ. Nội dung của phim bị đánh giá là rời rạc, khiến khán giả không thể kiên nhẫn để xem đến cuối.

‘Lý Huệ Trân xinh đẹp’ – bản chuyển thể Trung Quốc của bộ phim nổi tiếng Hàn Quốc ‘She Was Pretty’ – cũng là một tác phẩm thất bại hoàn toàn. Diễn xuất của Địch Lệ Nhiệt Ba trong phim bị nhận xét là ‘diễn quá lố’, trong khi nam chính Thịnh Nhất Luân thì ‘đơ như tượng sáp’. Sự kỳ vọng vào một phiên bản làm lại từ một bộ phim đình đám đã không được đáp ứng.

Bản làm lại ‘Tân Lộc Đỉnh Ký’ năm 2020 cũng chạm đáy kỳ vọng của người hâm mộ dòng phim Kim Dung. Tạo hình nhân vật trong phim bị chê tơi tả, từ ánh sáng đến phục trang đều mang lại cảm giác như một vở hài kịch không chủ đích. Điều này đã gây thất vọng lớn cho những khán giả đã yêu mến nguyên tác.

‘Liệp Băng’, một loạt phim điều tra – chống ma túy đáng lẽ phải hấp dẫn nhưng lại khiến khán giả thất vọng vì tình tiết phi logic, thiếu kịch tính và nhịp phim lê thê. Sự sắp xếp và phát triển các情节 trong phim không đủ sức thuyết phục.

Bản làm lại ‘Vườn Sao Băng 2018’ (Meteor Garden) cũng không gây được ấn tượng tốt với fan hâm mộ. Hình ảnh nhân vật F4 thời thượng trong phim trở thành nhóm ‘sát phong cách Shamate’, với diễn xuất gượng gạo và thiếu cảm xúc. Những người đã yêu mến phiên bản gốc không thể hài lòng với sự thay đổi này.

‘Quán ăn đêm’ (Midnight Diner) bản Trung, một tựa đề vốn nên mang đến cảm giác ấm áp và gần gũi, lại bị đánh giá thấp vì dàn diễn giả tạo, bối cảnh thiếu chân thực và diễn xuất máy móc. So với bản gốc, phiên bản này thiếu đi sự đồng cảm và cảm giác gần gũi mà khán giả mong chờ.

‘Cú Đấm Ngọt Ngào’ (Sweet Combat) là tác phẩm đánh dấu sự xuất hiện của Luhan trong lĩnh vực truyền hình, nhưng lại bị đánh giá có diễn xuất cứng đờ, thiếu cảm xúc, với biểu cảm như ‘dính keo’. Sự kỳ vọng vào một diễn viên nổi tiếng không được đền đáp.

‘Mẫu Tử Đạo’ từng bị chỉ trích dữ dội vì cổ xúy quan niệm phong kiến ‘phụ nữ chỉ có giá trị khi sinh được con trai’. Bộ phim đã gây nên những tranh cãi không nhỏ về định kiến và giá trị mà nó truyền tải.

‘Lôi Đình Chiến Tướng’, một bộ phim tái định nghĩa dòng phim cách mạng theo cách không ai ngờ tới, bị gắn mác ‘vô trách nhiệm với lịch sử’. Tác phẩm này được xem là một ví dụ điển hình của ‘phim yêu nước giả tạo’, gây nên sự phản cảm trong dư luận.

Cuối cùng là một bộ phim đô thị nhẹ nhàng nhưng hóa ra lại ‘toxic’ đến không tưởng. Nhân vật nam chính thường xuyên thể hiện thái độ coi thường phụ nữ, và các mối quan hệ trong phim đều bị bóp méo thành phiên bản hài nhảm. Điều này đã làm ảnh hưởng không nhỏ đến thị hiếu và tư duy thẩm mỹ của khán giả.

Những bộ phim trên không chỉ gây thất vọng về mặt chuyên môn mà còn ảnh hưởng tiêu cực đến thị hiếu, tư duy thẩm mỹ và nhận thức xã hội. Câu hỏi được đặt ra không chỉ là ‘ai là đạo diễn của những bộ phim này?’, mà còn là ‘tại sao những phim như thế vẫn tiếp tục được đầu tư và sản xuất?’.

Với sự dàn dựng tinh tế của sân khấu Hoàng Thái Thanh, vở kịch Chạy đến ngày hôm qua đã mang đến một câu chuyện tình yêu đương thời đầy trăn trở và suy ngẫm. Tác phẩm này xoay quanh hành trình kiếm tìm hạnh phúc và khát vọng của những người trẻ trong guồng quay cuộc sống hiện đại.

Mở đầu với không khí hân hoan của lễ cưới giữa Tú Quỳnh, một ca sĩ trẻ đầy triển vọng, và Minh, một bác sĩ tận tâm, dường như Quỳnh đã tìm thấy bến đỗ bình yên. Tuy nhiên, sóng ngầm bắt đầu trỗi dậy khi Minh thường xuyên vắng nhà vì những ca phẫu thuật kéo dài, trong khi Quỳnh cảm thấy ngột ngạt trong cuộc sống hôn nhân thiếu vắng sự đồng điệu. Những ký ức về Thanh Phương, người yêu cũ, một nhạc sĩ tài hoa, ùa về trong tâm trí cô như một thước phim quay chậm.

Tình cảm rạn nứt ngày càng sâu sắc khi những lời dị nghị vô căn cứ về mối quan hệ giữa Minh và đồng nghiệp Phù Dung bùng nổ, đẩy Quỳnh đến bờ vực của sự hoài nghi và thất vọng. Vở kịch khơi gợi một vấn đề nhức nhối trong xã hội hiện đại, nơi mà con người đến với nhau bằng những toan tính về lợi ích và nhu cầu thực dụng.

Quỳnh chọn Minh vì cô đã mỏi mệt với những tháng ngày chật vật lo toan, mong muốn một cuộc sống ổn định về vật chất. Nhưng trong sự lựa chọn ấy, cô vô tình lãng quên đi điều cốt lõi của tình yêu – sự rung cảm chân thành từ trái tim và những ước mơ, khát vọng sống thuở ban đầu.

Khi nhận ra sự cô đơn trong chính quyết định của mình, Quỳnh rơi vào vòng xoáy giằng xé giữa quá khứ và tương lai, buộc phải đưa ra một lựa chọn định mệnh. Sự nghi ngờ về mối quan hệ của chồng và Phù Dung chỉ là một chất xúc tác, một cái cớ để Quỳnh dám đối diện với tiếng gọi sâu thẳm trong trái tim mình.

Quyết định của cô có thể mạnh mẽ, nhưng nó không thể tránh khỏi việc gây tổn thương cho những người xung quanh và cả chính cô, để lại những vết sẹo âm ỉ của sự hối hận. Thế nhưng, cuộc sống sau cánh cửa hôn nhân tan vỡ cũng không phải là một gam màu tươi sáng như Quỳnh từng hình dung.

Cô lại một lần nữa đối mặt với những khắc nghiệt của cuộc đời, với bài toán cơm áo gạo tiền đè nặng lên những tâm hồn nghệ sĩ như cô và Phương. Vở kịch gửi gắm một thông điệp ý nghĩa, ẩn chứa ngay trong tựa đề: Con người luôn hướng về phía trước, nhưng đôi khi hạnh phúc lại nằm ở những khoảnh khắc đẹp đẽ của ngày hôm qua.

Tình yêu không chỉ nảy sinh từ những rung động ban đầu, mà còn được nuôi dưỡng bởi sự đồng điệu, thấu hiểu, sự nhẫn nại, hy sinh, những đánh đổi và cả những lo toan về cơm áo – những điều mà có lẽ chỉ khi trải qua những đắng cay, người ta mới thực sự thấu hiểu.

Với vai trò mới là đạo diễn, Chạy đến ngày hôm qua là một dấu ấn đáng ghi nhận trong sự nghiệp của Công Hiển, thể hiện sự chỉn chu, tinh tế vốn là đặc trưng của sân khấu Hoàng Thái Thanh.

Từng chi tiết nhỏ nhất trên sân khấu, từ bó hoa đến tấm poster, đều được lựa chọn cẩn thận, góp phần khắc họa không gian âm nhạc lãng mạn của câu chuyện. Bố cục ánh sáng được thiết kế giàu cảm xúc, không chỉ làm nổi bật nội tâm nhân vật, mà còn tạo nên sự chuyển giao uyển chuyển giữa thực tại và hồi ức.

Sức hút của vở kịch còn được bảo chứng bởi sự tham gia của những nghệ sĩ gạo cội như NSƯT Thành Hội và Ái Như. Dù xuất hiện không nhiều, Thành Hội đã thể hiện được nội lực diễn xuất khi thể hiện một ông trùm giải trí quyền lực, sâu sắc và trải đời.

Nghệ sĩ Ái Như trong vai dì Bưởi lại gây ấn tượng bởi lối diễn tự nhiên, duyên dáng và những câu thoại tỉnh bơ nhưng đắt giá, mang đến những tràng cười sảng khoái mà ý nhị.

Dàn diễn viên trẻ như NSƯT Kim Tuyến, Thúy Diễm, Trịnh Xuân Nhản, Ma Ran Đô… dù khá quen thuộc với phim ảnh, nhưng đã cho thấy sự nỗ lực và tâm huyết khi ‘chạm ngõ’ sân khấu.

Lối thoại và diễn xuất của họ mang hơi thở của điện ảnh, chân thật, gần gũi với đời sống, truyền tải trọn vẹn cảm xúc của nhân vật. Vai Tú Quỳnh của Thúy Diễm là một thử thách không nhỏ khi phải thể hiện một nhân vật vừa đáng trách lại vừa đáng thương, khiến khán giả vừa giận lại vừa đồng cảm với những dằn vặt nội tâm của cô.

Cùng với các nghệ sĩ Hoài Nguyên, Phi Long, Bá Phong, Hoàng Uyên, Ánh Sao… họ đã tạo nên một tác phẩm sân khấu mang đậm hơi thở của cuộc sống hiện đại.

Chạy đến ngày hôm qua khơi gợi những suy ngẫm trong lòng người xem như là một lát cắt chân thực về những khát vọng, những lựa chọn và nuối tiếc trong hành trình kiếm tìm hạnh phúc của mỗi người.