Nội dung chính
Thị trường nhạc Việt năm 2026 đang đứng trước ngưỡng cửa của một cuộc cách mạng cả về quy mô và chất lượng, hứa hẹn đưa V‑Pop lên bản đồ âm nhạc quốc tế.
1. Những cột mốc ấn tượng của năm 2025
Năm 2025, khán giả trong nước chứng kiến một làn sóng bùng nổ các sự kiện âm nhạc quy mô: các đại nhạc hội, concert quốc tế và lễ hội địa phương đều thu hút hàng chục ngàn người mỗi đêm. Các chương trình truyền hình âm nhạc và các buổi concert trực tiếp đã tạo ra một “bức tranh âm nhạc Việt mạnh mẽ” đáp ứng nhu cầu giải trí ngày càng cao.
Đặc biệt, các “tọa độ” âm nhạc như Anh trai vượt ngàn chông gai, Chị đẹp đạp gió, Y‑Concert, Hozo City Tết Fest, GenFest hay School Fest đã trở thành thương hiệu quen thuộc, đồng thời giúp các nghệ sĩ như Mỹ Tâm, Hà Anh Tuấn, Soobin, Hòa Minzy, Phương Mỹ Chi, DTAP, Vũ khẳng định vị thế cá nhân.
Đầu năm 2025, IFPI đã công bố Bảng xếp hạng Official Vietnam Chart, trong khi Billboard Vietnam tái khởi động Vietnam Hot 100 và Top Vietnamese Songs. Hai nền tảng này không chỉ chuẩn hoá tiêu chuẩn thành công mới mà còn đưa âm nhạc Việt gần hơn tới tiêu chuẩn quốc tế.
2. Dự báo và cơ hội cho năm 2026
Theo nghiên cứu do PGS‑TS Nguyễn Văn Thăng Long – Trưởng nhóm Nghiên cứu Tổng quan ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam 2025‑2026 (Đại học RMIT) công bố, nhạc truyền thống toàn cầu đang tăng trưởng 4,56% hàng năm và dự kiến doanh thu sẽ đạt 52,3 tỷ USD vào năm 2030. Đây là một cơ hội lớn cho các nhà tổ chức và nghệ sĩ Việt Nam khai thác nội dung bản sắc, kể câu chuyện văn hoá qua âm nhạc.
Nhạc sĩ Huy Tuấn nhấn mạnh: “Đầu tư vào dự án cá nhân, từ sản phẩm âm nhạc tới chiến lược truyền thông trên mạng xã hội, sẽ tạo dấu ấn mạnh mẽ cho thị trường 2026.” Sự chuyên nghiệp hoá trong việc xây dựng hình ảnh, kết nối fandom và khai thác nội dung số đang trở thành yếu tố quyết định.
2.1. Xu hướng âm nhạc AI
Đầu năm 2026, AI đã xuất hiện trong các bản nhạc Tết và tình yêu, gây “sốt” trên các nền tảng như TikTok và YouTube. Tuy nhiên, vụ kiện bản quyền giữa ca sĩ Hương My Bông và Nguyên Vũ (ca khúc “Say một đời vì em”) cho thấy vấn đề quyền sở hữu trí tuệ vẫn còn nhiều tranh cãi. Nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung cảnh báo: “Khán giả chấp nhận nhạc AI sẽ làm giảm cơ hội thu nhập và nhận diện cho các nhà sáng tác truyền thống, đồng thời tạo áp lực đổi mới cho họ.”
3. Thách thức và chiến lược phát triển bền vững
Để biến V‑Pop thành một ngành công nghiệp văn hoá chủ lực, thị trường cần:
- Chuyên nghiệp hoá toàn diện: tiêu chuẩn sản xuất, quản lý bản quyền và đào tạo nhân lực.
- Chiến lược bản sắc: kết hợp chất liệu truyền thống, tinh thần yêu nước với công nghệ số.
- Định vị quốc tế: nâng cao chất lượng âm thanh, video và hợp tác với các nền tảng toàn cầu.
- Fandom và cộng đồng: khai thác sức mạnh của fan để tái định hình thị trường.
- Âm nhạc xanh: áp dụng các giải pháp bền vững trong tổ chức sự kiện.
Những xu hướng này, nếu được thực thi đồng bộ, sẽ giúp nhạc Việt không chỉ duy trì tốc độ tăng trưởng mà còn đạt được vị thế “đỉnh cao thế giới” trong thập kỷ tới.
Kết luận
Bức tranh âm nhạc 2026 đang dần hiện ra với những màu sắc rực rỡ và những thách thức không nhỏ. Khi các nghệ sĩ, nhà tổ chức và các bên liên quan đồng lòng, V‑Pop sẽ có cơ hội vươn lên thành một thương hiệu âm nhạc độc đáo, đáp ứng nhu cầu của khán giả trong và ngoài nước.
Bạn nghĩ xu hướng nào sẽ định hình thị trường nhạc Việt trong 5 năm tới? Hãy chia sẻ quan điểm của mình ở phần bình luận!
